[Música] Como é ser músico profissional?

Todo artista quer chegar à algum lugar, seja no estrelato, sejam nos palcos regionais ou internacionais, ser visto, ouvido, lembrado, e de alguma forma, é um caminho tortuoso. Mas, isso não significa que a gente não possa dar uma ajudinha, não?

Passos Importantes

 1. Investimento no Artista:

Investidores compram uma porcentagem da carreira de um artista, apostando no seu potencial de sucesso. Esse investimento é comparado a comprar parte do passe de um jogador de futebol, porém, aplicado à carreira artística. A decisão de investir é baseada em históricos e planejamentos que mostram o potencial retorno financeiro.

2. Planejamento e Estratégia:

O empresáriao normalmente desenvolve um planejamento detalhado para o lançamento de músicas e desenvolvimento da carreira do artista. Isso inclui a produção de shows, gravação de clipes, investimentos digitais, e a escolha estratégica de quando lançar singles e álbuns para maximizar o impacto e retorno financeiro.

3. Ciclo de Investimento:

O investimento em um artista é visto como um processo a longo prazo. Nos primeiros anos, o foco é na construção da carreira e equilíbrio financeiro. Contratos geralmente duram cerca de cinco a sete anos, permitindo que o investidor recupere o dinheiro investido e obtenha lucro à medida que o artista se torna mais conhecido.

4. Equilíbrio Criativo e Administrativo:

É crucial equilibrar o tempo de criação do artista com as demandas burocráticas e comerciais. A empresária destaca a importância de uma organização rigorosa, permitindo que o artista tenha períodos dedicados à composição sem comprometer outras atividades como shows e promoções.

5. Realidade do Sucesso Independente:

Apesar da facilidade de lançar músicas em plataformas como Spotify e YouTube, o planejamento estruturado é mais necessário do que nunca. É bom enfatizar que muitos artistas independentes têm expectativas irreais sobre alcançar sucesso imediato sem um plano bem definido, o que pode levar à frustração e ao fracasso.

Há alguns passos que devemos sempre lembrar, como por exemplo:

1. Importância do Offline:

A presença online não é suficiente para a carreira de um artista. Há uma grande importância das interações no mundo real, onde o artista deve ser reconhecido fora das redes sociais, como em lugares públicos. Se você tem 4 bilhões de seguidores na internet, mas, você vai pra padaria e ninguém sabe quem você é, então, você não é considerado "relevante" pra indústria musical.

2. Preparação e Educação do Artista:

Existe a necessidade de uma preparação completa para os artistas, incluindo educação formal e treinamento em áreas como português e estratégia. Infelizmente o que temos é a falta de suporte educacional no Brasil que poderia preparar melhor os artistas.

3. Música e Segmentação de Mercado:

Observemos a segmentação atual do mercado musical brasileiro, dominado por funk e sertanejo, e como isso afeta a promoção de novos artistas. A demanda por artistas brasileiros no exterior é grande, especialmente em colaborações.

4. Redes Sociais e Autenticidade:

Há uma certa pressão em cima dos artistas para se posicionarem nas redes sociais e serem autênticos. Os fãs esperam conhecer a personalidade real dos artistas, o que requer que eles se posicionem sobre diversos temas. Isso pode acabar sendo uma enorme armadilha, pois pode ser aquilo que, ao invés de alavancar, pode derrubar de vez a carreira (e até a vida) do artista. Política, religião e esportes são assuntos muito delicados, principalmente para se escolher um "lado", pois teria de defender até o fim (e se o artista se arrepender, ele não pode mudar de opinião publicamente, ou será taxado de tudo quanto é coisa negativa, e perderá seu público por conta disso).

5. Estratégias de Marketing:

Podemos dizer que devemos sempre nos preocupar com as estratégias de marketing, como a importância do número de seguidores no Spotify, e a relevância das playlists. Existe uma inversão de papéis onde artistas estrangeiros agora procuram colaborações com brasileiros, e também é bom tomar cuidado com a péssima prática de comprar bots para inflar números nas plataformas de streaming, que acabam sendo um tiro no pé.

Os riscos de "ser atual demais" podem ser muito grandes, e sua carreira pode acabar sendo temporária, se não tomar cuidado. Saiba usar sabiamente as ferramentas disponíveis, e nunca pare de estudar!

Em uma entrevista em 2023, Rick Bonadio critica a pressão das gravadoras multinacionais para que artistas viralizem no TikTok, dizendo que isso prejudica a qualidade musical e transforma a música em mero entretenimento superficial. Ele destaca que muitas músicas que viralizam no TikTok não têm um repertório sólido e são esquecidas rapidamente, mencionando que muitos artistas são conhecidos apenas por uma única música.

Bonadio expressa sua frustração com a falta de reconhecimento adequado aos artistas, citando um caso em que um produtor de sucesso não creditou os músicos da banda Jovem Dionísio pela música "Acorda Pedrinho". Ele argumenta que a busca incessante por tendências e virais está minando a nova geração de produtores e desvalorizando os verdadeiros talentos musicais.

Bonadio defende a produção de músicas de qualidade, mesmo que isso vá contra a maré atual de priorizar o que viraliza, e lamenta a perda da experiência de escutar música de forma dedicada e apreciativa.

Com isso, podemos dizer que Tim Maia estava certo quando dizia pras pessoas desistirem de serem músicos, a não ser que realmente amem a música, porque se estuda muito mais do que um médico ou um engenheiro, pra ganhar muito menos que um emprego-base inicial, como Office Boy. E o músico ainda pode ser considerado um "vagabundo" por muitos, mesmo tendo todo o esforço triplicado!