Jam Station Cultura Pop
Mostrando postagens com marcador curiosidade. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador curiosidade. Mostrar todas as postagens

sexta-feira, 2 de julho de 2021

Efeito Mandela (com Dimitri Kozma)

 Efeito Mandela, ou Efeito Quântico, tem várias teorias, dentre elas que vivemos numa simulação estilo Matrix, mas, há também as opções das memórias falsas (em alguns casos, são, em outros não), e o próprio "efeito quântico", que comprovaria o multiverso e as multi dimensões.


Você Já parou pra pensar o tanto de coisas que já chegou a conhecer, ver, ouvir, tocar, e tempos depois, vai rever/reouvir, e está diferente do que você se lembra? Você pode estar vivendo um efeito mandela!

Neste podcast, Yatta e Dimitri Kozma conversam um pouco (por 3 horas) sobre o assunto, dando alguns exemplos, e trazendo possíveis situações sobre realidade e ficção!

Mas, e você? Já passou por alguma situação que poderia ser considerada um "Efeito Mandela"? Tem provas de que ele é real?

terça-feira, 28 de maio de 2019

O que é o Efeito Mandela?

Você conhece o termo "Efeito Mandela" e suas implicações?



Muita gente fica confusa, e com razão, quando se lembram de algo, que depois é provado que não aconteceu, mesmo as pessoas lembrando nitidamente, e ainda encontram mais pessoas que se lembram das mesmas coisas, com boa riqueza de detalhes. Este Efeito Quântico, também é conhecido como "Efeito Mandela", devido ao fato de muita gente se lembrar da morte de Nelson Mandela nos anos 90, inclusive do fato de ter sido televisionado, quando ainda estava preso, sendo que ele viveu muitos anos mais, e se tornou até presidente. Seria esta a prova definitiva de universos paralelos e linhas do tempo alternativas?

Um exemplo curioso é o comediante Sinbad, que muitos se lembram de ter feito um filme de gênio da lâmpada chamado "Shazaam" (não confundir com o Capitão Marvel da DC), na mesma época do filme "Kazaam" do Shaquile O'Neal, que nem o próprio Sinbad se lembra de ter feito. Kazaam é um filme de 1996 no qual Shaquille O'Neal (ex-jogador de basquete norte-americano) é um gênio da lâmpada nos tempos modernos (os tempos modernos de 1996, claro). Shazaam é um filme de 1994 no qual Sinbad (nome artístico do comediante norte-americano David Adkins) é também um gênio da lâmpada. Como muitas pessoas relataram se lembrar nitidamente, e os relatos coincidem, inclusive pelo fato de muitas pessoas só conhecerem o comediante por este trabalho, se torna um caso bem curioso.

A sinopse do filme que todos lembram é a seguinte: Shazaam é um gênio incompetente que é liberto por duas crianças que lhe pedem o desejo de que o pai viúvo se volte a apaixonar.

O canal "College Humour" resolveu filmar cenas com Sinbad nos dias atuais, com qualidade de VHS e estilo de filmagem e edição de antigamente, parodiando isso, com algumas referências de época, como outras teorias do Efeito Mandela, como forma de easter eggs, pelo vídeo a seguir:



Um fato interessante é que muitos ex-funcionários de locadoras de filmes em VHS se lembram fortemente de terem passado a fita várias vezes para rodar, e até de ter alugado pra algumas pessoas o filme.

Algo intrigante é que, em uma página do facebook sobre o efeito Mandela, o ator Jamie Campbell diz que trabalhou neste filme, e inclusive se lembra de cenas que foram cortadas da versão final, com riqueza de detalhes. Isso acaba deixando dúvidas, como, será que o filme existiu mesmo? Será que ele foi apagado da história? Teria sido algum viajante do tempo que ferrou com nossa linha do tempo? Seriam memórias de uma linha do tempo paralela, que cruzou com os pensamentos de muitas pessoas?

Outro caso que intrigou por muito tempo a vida dos fãs da banda QUEEN, foi o fato de muita gente se lembrar da música "We Are The Champions" terminar em "...of the World!", mas, na versãod e estúdio, termina apenas com a frase "cause we are the Champions". Parecia caso de histeria coletiva mundial, porém, em alguns shows ao vivo, como o LVIE AID, de 1985, realmente Freddy Mercury terminou com "...of the World!", sendo este um dos shows mais icônicos e importantes da banda, logo, não fazendo parte realmente do "Efeito Mandela", como já foi muito mencionado em vários lugares, como canais de youtube famosos e sites confiáveis. Pequenos detalhes importam!



O Efeito Mandela na melhor nomenclatura cientifica é relacionado a FÍSICA QUÂNTICA. São superposições e entrelaçamentos quânticos que estão ocorrendo nas linhas do espaço/tempo. São pessoas que estão acessando a multidimensionalidade através de suas consciências fractais, encontrando e vivenciando assim realidades paralelas. Efeito Mandela foi nome dado ao fato de pessoas que AFIRMAM e REAFIRMAM a morte de Mandela na prisão nos anos 90. Esse e tantos outros fatos que nunca aconteceram em nossa realidade só tem na maioria das vezes como provas o que chamamos de resíduos ou a confiança de que essas lembranças não são falsas memórias coletivas. NÃO SÃO FALSAS MEMÓRIAS. Essa confirmação só poderá ser baseada na percepção e entendimento da Multidimensionalidade, Teoria Das Cordas e Mundos Paralelos.

Pra galera Otaku de plantão, também há um fator a ser lembrado: o rabo do Pikachu. Muita gente (incluindo eu mesmo) lembram da ponta da cauda dele ter um detalhe pintado de preto, só que, atualmente, ao procurar imagens antigas, ele não tem. E ao procurar as revistas aonde ele estava com o rabo preto, fisicamente, também não estão ali estes detalhes, porém, em um episódio dos Simpsons, a bebê Maggie está representando um Pikachu com a ponta do rabo preta, porque eles também se lembram do Pikachu ter a ponta do rabo com detalhe preto.


Pra finalizar o post, você se lembra da cena famosa "Espelho, espelho meu, exista alguém mais bela do que eu?" da Branca de Neve? Apesar de todo mundo se lembrar desta frase sendo dita, ela NUNCA foi dita (pelo menos nesta linha do tempo. E eu me lembro bem de ter ouvido ela quando criança).



Chega a dar um certo arrepio, descobrir que suas lembranças não são reais na realidade em que você vive, não é mesmo?

Se você se recordar de outras coisas que o mundo lembra diferente das suas lembranças, ou conhecer outros casos interessantes, diga nos comentários! Caso queiram uma segunda parte, falando de mais exemplos, peçam nos comentários!^^

segunda-feira, 31 de março de 2014

Elenco de “Entre Nós” fala sobre amizade dentro e fora das telas

VÍDEO MOSTRA O CLIMA DE AMIZADE NO SET DO FILME DE PAULO E PEDRO MORELLI, QUE CHEGA AOS CINEMAS NESTA QUINTA, 27 DE ABRIL
 

O suspense psicológico “Entre Nós”, dirigido por Paulo Morelli e Pedro Morelli, ganha vídeo especial, em que a equipe fala sobre o poder da amizade, companheirismo e intimidade do grupo, dentro e fora das telas. O filme, que estreia nesta quinta, 27 de abril, tem no elenco Caio Blat, Maria Ribeiro, Carolina Dieckmann, Paulo Vilhena, Lee Taylor, Martha Nowill e Júlio Andrade, também amigos na vida real.

Link para o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=S9tIJ5202EE

O filme venceu três prêmios na edição 2013 do Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro – melhor roteiro (assinado por Paulo Morelli), melhor atriz coadjuvante para Martha Nowill e melhor ator coadjuvante por menção honrosa do júri para Júlio Andrade. Também conquistou prêmios na última edição do Amazonas Film Festival – melhor ator para Caio Blat e melhor fotografia para Gustavo Hadba –, integrou a competição oficial do Festival de Cinema de Roma e participou do Festival de Havana. O filme é uma produção da O2 Filmes em coprodução com a Globo Filmes e a Rede Telecine, e tem distribuição da Paris Filmes e codistribuição da Downtown Filmes e da O2 Play.

Sinopse
Isolados numa casa de campo, jovens amigos decidem escrever e enterrar cartas destinadas a eles mesmos, para serem abertas dez anos depois. Porém, após uma tragédia ocorrida naquele mesmo dia, os amigos ficam dez anos sem se ver. Agora, este reencontro irá trazer à tona antigas paixões, novas frustrações e um segredo mal enterrado.


ElencoCaio Blat (Felipe)Carolina Dieckmann (Lucia)Maria Ribeiro (Silvana)Paulo Vilhena (Gus)Martha Nowill (Drica)Julio Andrade (Cazé)Lee Taylor (Rafa)

Ficha TécnicaRoteiro e Direção: Paulo MorelliCodireção: Pedro MorelliProdução: Paulo Morelli e Diane MaiaProdução Executiva: Cristina AbiDireção de Fotografia: Gustavo Hadba, ABCDireção de Arte: Frederico PintoMontagem: Lucas GonzagaMúsica: Beto VillaresSom Direto: Guilherme AyrosaProdução de Elenco: Francisco Accioly e Anna Luiza Paes de AlmeidaFigurino: Andrea SimonettiMaquiagem: André AnastácioDesenho de Som e Mixagem: Alessandro Laroca, Eduardo Virmond Lima e Armando Torres Jr.Supervisão de Pós Produção: Gustavo RibeiroDireção de Produção: Anatalia LyrioProdução: O2 FilmesCoprodução: Paris Produções, Globo Filmes e TelecineDistribuição: Paris Filmes, O2 Play e Downtown Filmes

Sobre o diretorPaulo Morelli é diretor, produtor, roteirista e sócio fundador da O2 Filmes, junto com Fernando Meirelles. Em 1981, lançou a Olhar Eletrônico, produtora independente referência na produção de vídeos e reportagens no Brasil. Nos anos 90, começou a fazer curtas e longas-metragens. Seu primeiro curta, “Lápide” ganhou o prêmio de melhor filme em quatro festivais. Dirigiu quatro longas metragens, sendo eles: “O Preço da Paz”, produção curitibana considerada melhor filme pelo júri popular no Festival de Gramado e de Tiradentes; “Viva Voz” levou o prêmio de melhor filme internacional no New York Independent Film Festival; “Cidade dos Homens” participou do London Film Festival e foi exibido no Festival de Berlim; seu novo longa metragem “Entre Nós” foi feito em parceria com seu filho Pedro Morelli, que assina codireção. Recentemente criou Story Touch, um software para escrever e analisar roteiros. Nesse momento, Paulo está criando uma nova série de TV e pré produzindo “Malasartes”, seu próximo longa-metragem, com lançamento da Paris Filmes. Em 2014, vai lançar o filme “Entre Nós”.

O2 FilmesConsiderada uma das mais criativas e importantes produtoras brasileiras no mercado mundial, a O2 Filmes realiza projetos independentes e em parceria com grandes estúdios internacionais e emissoras de televisão. Criada em 1991 pelos sócios Fernando Meirelles, Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro, a empresa já realizou cerca de nove mil peças publicitárias e conquistou diversos prêmios, como Cannes Lions, Clio Awards, e é a maior vencedora do Prêmio Profissionais do Ano, promovido pela Rede Globo. Para o cinema, produziu nove curtas e dezoito longas-metragens, entre eles o premiado “Cidade de Deus” (2002) – citado recentemente pelo site IMDB como um dos cinco melhores filmes da década – e o consagrado “Ensaio Sobre a Cegueira” (2008), ambos dirigidos por Fernando Meirelles. Em 2009, apresentou “À Deriva”, exibido no Festival de Cannes. Produziu também os filmes “Domésticas” (2001), “Viva Voz” (2004), “Contra Todos” (2004), “Antônia – O Filme” (2007), “Não por Acaso” (2007), “O Banheiro do Papa” (2008), os documentários “José e Pilar” e “Lixo Extraordinário”, indicado ao Oscar de Melhor Documentário, “VIPs” (2011), “Xingu” (2012), “A Busca” (2013), além de “Entre Nós” (dos diretores Paulo e Pedro Morelli), que será lançado em 2014. Para a TV, realizou séries para a Rede Globo, como “Cidade dos Homens” (2002 a 2005), “Antônia” (2006 a 2007) e “Som & Fúria”, uma adaptação da série canadense “SlingsandArrows”. Para a HBO, além de “Filhos do Carnaval”, dirigida por Cao Hamburger, que teve duas temporadas, a série “Destino São Paulo” estreou em novembro de 2012, em seis episódios, que retrata grupos de migrantes que vivem na cidade de São Paulo. Outro destaque é para “Contos de Edgar”, produzida para o canal FOX e que traz, para os dias de hoje, contos do escritor norte-americano Edgar Allan Poe.

Paris FilmesA Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição, produção e exibição de filmes. A companhia está alicerçada em uma estrutura independente, onde a qualidade de seus produtos e o respeito com que se trabalha são elementos indispensáveis. Unidos, esses fatores fizeram e fazem da empresa hoje, uma das mais respeitadas e tradicionais distribuidoras do país. A partir de 2011, a empresa passou a atuar também na produção de filmes brasileiros. O investimento foi um novo desafio que deu certo, desde sua primeira aposta, com o longa metragem 'De Pernas Pro Ar', do diretor Roberto Santucci. Atualmente, onze filmes já foram produzidos pela companhia, entre eles: 'E Aí Comeu', 'Cilada.com' e “Minha Mãe É Uma Peça – o filme”. Em 2009 a companhia conseguiu firmar seu espaço no mercado se tornando líder dentre as distribuidoras nacionais ao apoiar grandes e pequenas produções, nacionais e internacionais, dentre elas o fenômeno 'A Saga Crepúsculo'. Em 2011, fechou o ano como a maior distribuidora independente e a 3ª maior em participação de market share. E no ano seguinte, confirmou seu espaço ao conquistar o 1º lugar em Market Share dentre todas as distribuidoras, majors e independentes, além de distribuir grandes sucessos como o filme brasileiro com maior número de bilheteria no ano, 'Até que a Sorte Nos Separe', do diretor Roberto Santucci. Neste mesmo ano, a Paris Filmes lançou a nova franquia cinematográfica 'Jogos Vorazes', além de distribuir os premiados: 'O Artista', 'A Dama de Ferro' e 'Meia-Noite em Paris'. O aguardado ano de 2014 já está a todo vapor para a Paris Filmes, para que recordes continuem a ser batidos. “Até Que a Sorte Nos Separe 2” já levou mais de 3,5 milhões de espectadores aos cinemas e marcamos presença no Oscar com os filmes “O Lobo de Wall Street”, “Philomena” e “Até o Fim”.

Globo FilmesDesde 1998, a Globo Filmes já participou de mais de 140 filmes, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro. Com a missão de contribuir para o fortalecimento da indústria audiovisual nacional, a filmografia contempla vários gêneros, como comédias, infantis, romances, dramas e aventuras, apostando em obras que valorizam a cultura brasileira. A Globo Filmes participou de alguns dos maiores sucessos de público e de crítica como “Tropa de Elite 2”, “Se Eu Fosse Você 2”, “2 Filhos de Francisco”, “O Palhaço”, “Xingu”, “Carandiru”, “Nosso Lar” e “Cidade de Deus” – com quatro indicações ao Oscar. Suas atividades se baseiam em uma associação de excelência com produtores independentes e distribuidores nacionais e internacionais.

Rede TelecineHá 22 anos, a Rede Telecine estreia na TV brasileira o melhor do cinema mundial, cada vez mais rápido. Joint-venture entre a Globosat e os quatro maiores estúdios de Hollywood – Paramount, MGM, Universal e Fox – também exibe com exclusividade as produções da Disney, além de sucessos do mercado independente. Visando investir cada vez mais na produção cinematográfica nacional, a Rede Telecine lançou em 2008 o Telecine Productions, selo de coprodução de títulos em parceria com grandes produtoras brasileiras. Além de estimular a criação de novos filmes e garantir sua exibição com exclusividade nos canais da Rede, em algumas produções o Telecine exibe versões exclusivas. A Rede Telecine é líder absoluta entre os canais de filmes da TV por assinatura. Em 2013, pelo oitavo ano consecutivo, exibiu o filme mais assistido na TV paga brasileira. Com o menor índice de repetição e os maiores e mais recentes longas do mercado brasileiro. O Telecine reúne sete das 10 maiores bilheterias do cinema em 2012. Nos últimos 20 anos, estreou com exclusividade 13 vencedores do Oscar de Melhor Filme.

Downtown FilmesFundada em 2006 por Bruno Wainer, que tem em seu currículo a distribuição de alguns dos maiores sucessos do cinema brasileiro, entre os quais “Olga”, “Os Normais”, “Central do Brasil” e “Cidade de Deus”,  a Downtown Filmes especializou-se a partir de 2008 na distribuição exclusiva de filmes brasileiros. Isso garantiu à empresa o lançamento de importantes títulos, entre eles: “Meu Nome Não é Johnny”, “Divã”, “Chico Xavier”, “De Pernas pro ar” e “Minha Mãe é uma Peça”. Em 2011 foi responsável pela distribuição dos dois maiores sucessos do ano: as comédias “De Pernas pro Ar” e “Cilada.com”, que juntos venderam mais de 6,6 milhões de ingressos. Outro lançamento importante foi o documentário “Lixo Extraordinário”, indicado ao Oscar neste mesmo ano. Em 2013, a distribuidora lançou dois grandes sucessos: “De Pernas pro Ar 2”, que  ultrapassou a marca de 4,8 milhões de espectadores e “Minha Mãe é uma Peça”, com mais de 4,6 milhões de ingressos vendidos. Desde sua fundação em 2006 até dezembro de 2013 a Downtown Filmes acumulou mais de 42 milhões de ingressos com o lançamento de 53 filmes, o que a elevou a categoria de principal distribuidora de filmes nacionais no país.

Sobre a O2 PlayCom foco em cinema e Video On Demand (VOD), a O2 Play atua por meio de parcerias com distribuidoras, produtoras e empresas de tecnologia já atuantes no Brasil e no mundo. “A ideia é aproximar a O2 Filmes da gestão dos direitos dos seus filmes e do consumidor, e ainda poder investir mais diretamente no lançamento de suas produções”, conta Paulo Morelli, sócio fundador da O2 Filmes, ao lado de Fernando Meirelles e Andrea Barata Ribeiro. Morelli é também o diretor, produtor e roteirista de “Entre Nós”. A O2 Play, juntamente com a O2 Pós, setor de pós produção da O2, fará também serviços de uma encoding house para serviços como Google Play – ou seja, adaptar os filmes e enviá-los de forma digital para a plataforma de compra e aluguel de filmes do Google. “A O2 Play vai prover serviços de encode para plataformas de VOD para produtoras do mundo todo”, revela Igor Kupstas, diretor da O2 Play. “Além da preparação técnica do arquivo, faremos a gestão dos direitos de nossos lançamentos no VOD”, explica. A O2 Play atua como codistribuidora com a Paris Filmes para o lançamento de “Entre Nós”.

segunda-feira, 21 de outubro de 2013

SARAVÁ - o significado da palavra

Saravá, assim como axé, sela conversas e têm conotação positiva.

Saravá também pode significar "salve" ou "viva", por influência africana no idioma português do Brasil. É usada nesse sentido específico pelo poeta e compositor brasileiro Vinícius de Moraes.

É comum relacionar essa expressão com rituais no Brasil, como o candomblé e umbanda.

O termo saravá também é usado em religiões afro-brasileiras como mantra (que são palavras especiais vocalizadas de maneira específica que produzem certos fenômenos de imantação e desagregação; são sons místicos ou sagrados, ou seja, sons específicos que elevam o espírito e significa:

SA— (Força, Senhor) —RA— (Reinar, Movimento) —VÁ (Natureza, Energia).

Saravá significa então a força que movimenta a natureza. Esse termo é, portanto, um mantra que pode fixar ou dissipar determinadas vibrações, não sendo, portanto aconselhável pronunciá-lo sem a devida necessidade.

Na umbanda paulista, saravá também é utilizada como uma saudação possuindo o sentido de "Salve sua força!", da força de deus e da natureza que estão dentro da pessoa, como no mantra indiano namastê, que significa: o Deus que tem dentro de mim, saúda o deus que tem dentro de você.

Saravá - transliterado do Japonês significa "adeus", no sentido de nunca mais voltar.

segunda-feira, 24 de setembro de 2012

UOL desvenda a Super Game Power



Na "UOL Mais" houve uma reportagem muito boa em vídeo, que para cá lhes trouxemos, sobre a antiga e clássica SUPER GAME POWER!

Conheça a história da Super GamePower, uma das principais revistas de videogame do Brasil, e descubra, enfim, a verdadeira identidade da Marjorie Bros. Assista também à história da Ação Games e da Videogame. Reportagem: Claudio Prandoni e Théo Azevedo; imagens: Claudio Prandoni; edição: Sammy Anderson. 
 
Atualizado em 20/09/2012 às 19h24na UOL Mais.
Eu gostei de saber que estou no caminho certo, então,  vejamos a diferença de como era e de como está agora!

YATTA!

bye-Q!

terça-feira, 31 de maio de 2011

Dani Shay ou Justin Bieber? Conheça a menina que é idêntica ao pirralho ídolo pop!


FAÇAM SUAS APOSTAS!

Ela tem talento, é cantora Pop, tem 22 anos, e tem este corte de cabelo desde o começo da carreira em 2009... Ele tem quase 16 anos, não tem lá muito talento, apenas sorte de ter descoberto com usar a voz antes dela mudar na puberdade, e é famoso. O que ambos tem em comum? A APARÊNCIA DE MENINA!

http://popdust2.presscdn.com/wp-content/uploads/2011/04/daniShay.jpg

Não é apenas a piadinha... Na foto é a Dany Shay, cantora country de 22 anos...

Não é nenhuma piadinha clichê chamando o Justin Bieber de garota. Existe uma menina, ela é cantora, tem o rosto igual ao do Justin e, ainda por cima, corte de cabelo idêntico ao dele!

Este é o clipe que ela gravou no início de 2009 para divulgar seu single Holding On:



É, medonho! Mas, ela tem talento!

Ela até fez uma paródia de Baby, na qual brinca sobre o fato das pessoas a chamarem de Bieber e pedirem para tirar foto com ela por parecer com ele, intitulada de What The Hell:
(reparem no início do vídeo, como o sorriso é idêntico!)


Como se já não fosse parecida o suficiente com o cantor teen, ela apareceu com um corte de cabelo idêntico ao do garoto no início da carreira:



Vale a pena conhecer!
É um MENECMA!

terça-feira, 5 de abril de 2011

Projeto obriga os eleitos a matricularem seus filhos em escolas públicas.


Aí sim, vale a pena lutar e divulgar!
http://www.umaconquistaonline.com.br/wp-content/uploads/Cristov%C3%A3o.png

Uma ideia muito boa do Senador Cristovam Buarque.

Ele apresentou um projeto de lei propondo que todo político eleito (vereador, prefeito, Deputado, etc.) seja obrigado a colocar os filhos na escola pública.

As conseqüências seriam as melhores possíveis.
Quando os políticos se virem obrigados a colocar seus filhos na escola pública, a qualidade do ensino no país irá melhorar. E todos sabem das implicações decorrentes do ensino público que temos no Brasil.

SE VOCÊ CONCORDA COM A IDEIA DO SENADOR, DIVULGUE ESSA MENSAGEM. 


Ela pode, realmente, mudar a realidade do nosso país.
O projeto 
PASSARÁ, SE HOUVER A PRESSÃO DA OPINIÃO PÚBLICA.
http://www.senado.gov.br/atividade/materia/detalhes.asp?p_cod_mate=82166
PROJETO DE LEI DO SENADO Nº 480, DE 2007
Determina a obrigatoriedade de os agentes públicos eleitos matricularem seus filhos e demais dependentes em escolas públicas até 2014.


PARABÉNS PARA O SENADOR CRISTOVAM BUARQUE.
BOA SORTE JUNTO A SEUS PARES.

domingo, 27 de fevereiro de 2011

COMPROVADO! Sêmem Humano ajuda a clarear os dentes


Medonho, porém real! O_O

Fonte: VidaDeDentista.com

Os pesquisadores da University of Cambridge que publicaram na edição de janeiro da Revista Science um estudo que aponta o sêmen humano como eficiente clareador dental. A pesquisa foi realizada com um grupo de 2.000 mulheres entre 16 e 46 anos e apresentou níveis de clareamento dental semelhantes aos alcançados com o uso do peróxido de carbamida.

Os dentistas responsáveis pela pesquisa não indicam o uso indiscriminado do sêmen humano para esta finalidade, pois o mesmo além de ser vetor de contaminação de diversas DST´s é também dotado de elevados níveis de calorias, o que comprometeria uma dieta equilibrada.

A técnica de clareamento dental a base de sêmen exige que a pessoa deixe o liquido seminal na boca por um intervalo de 15 a 20 minutos para alcançar os níveis plenos de eficiência. A Drª Tiffany Gollinger Field revela no estudo que as mulheres pesquisadas fizeram o tratamento 3 vezes por semana durante 21 dias, e obtiveram níveis de clareamento na ordem de 46%, alcançando assim a tonalidade marfim nigeriano.

domingo, 20 de fevereiro de 2011

Palhaços Assassinos no Cinema - parte 1


Uma coisa bem interessante são os filmes de Palhaços Assassinos em cinemas, canais de televisão e downloads. Apesar do PAlhaço ser um símbolo de alegria, por trás, guarda uma tristeza, um sorriso que esonde uma lágrima, e, graças á isso, a imagem do Palhaço é irônica para mim.



A história do Palhaço, por incrível que pareça, é uma incógnita, pois, há lendas, e cada um conhece um começo diferente á cultura dos palhaços... São tantas histórias, que é difícil saber qual a verdadeira origem deste ser mitológico, que até hoje é ensinado em auals de teatro. Existe a ópera "Il Pagliacci", dentre outras, que mostram a vida de um palhaço.

O Palhaço é aquele que sorri quando quer chorar, que pinta uma máscara para esconder o que sente, e espalha a alegria pelo mundo. De palhaços famosos, temos Charlie Chaplin, Peter Sellers, dentre muitos outros. Suas vidas eram conturbadas, confusas, tristes, cheias de problemas. E no entanto, nos traziam tantas alegrias, sem mostrar que estavam tristes, acabados, etc.

Então, vamos ao que interessA: MEDO de palhaços!

Muitas pessoas tem esta fobia inc´rivel de palhaços. E isso acaba criando um certo aspecto interessante apra filmes de TERROR!

Vamos á alguns exemplos que eu gosto MUITO:


Palhaços Assassinos do Espaço Sideral


Sinopse:
Numa noite de sexta-feira, Mike e Debbie namoram no banco de trás do carro, quando vêem uma forte luz que rasga o céu e cai numa clareira. Partem para lá e encontram uma brilhante tenda de circo. São os palhaços assassinos que chegaram do outro mundo.

Título Original: Killer Klowns From Outer Space
Tempo de Duração: 86min
Ano de Lançamento: 1988
Direção: Stephen Chiodo

Elenco:
John Vernon,Grant Cramer,Suzanne Snyder,John Allen Nelson,Royal Dano,Peter Licazi,Michael Siegal.
.

.

KIller Klowns From Outer Space,d e 1988, é um dos meus favoritos! Mistura comédia de humor negro, o terror e um novo mito sobre uma provável origem, nas mentes dos irmãos CHIODO, que escreverasm o roteiro, dirigiram, poroduzirame  fizeram todos os efeitos especiais deste filme. Eles, que já trabalharam fazendo "Team America" em 2004, Fizeram os efeitos dos clássdicos filmes "Kritters" (Criaturas) 2 3 e 4, na década de 90, que marcaram pelos bichinhos peludos do espaço que comiam gente, também famosos por "Bob o Construtor", série de StopMotion infantil que passa na televisão até hoje. O título animado de THRILLER (1983), do Michael Jackson, por exemplo, foi produzido totalmente pelos CHIODO BROTHERS, inclusive! na antiga série, que aqui passava na TV Cultura, "O Teatro de Contos de Fadas de Shelley Duval", eles que fizeram todos os efeitos especiais do episódio "Branca de Neve e os Sete Anões". "Darkman - Vingança Sem Rosto", de Sam Raimi, do ano de 1990, teve também efeitos especiais pelos Chiodo Brothers, alémd e terem feito so efeitso especiais e maquiagens e robóticas da série de TV "Tartarugas Ninja - A Nova Mutação", seriado das Teenage Mutant Ninja Turtles que chegou a passar na FOX KIDS, e houve um episódio de crossover, inclusive, com POWER RANGERS! Mas, se querem algo mais "famosinho", tem "Um Duende Em Nova York", de 2003, que teve efeitos especiais pelos CHIODO BROTHERS bem interessante, com Will Ferrel...

Mas, deixando a filmografia dos Chiodo Brothers de lado, voltemos ao filme dos Palhaços Assassinos... Ainda há OUTRO filme sobre palhaços assassinos:

ClownHouse: Palhaço Assassino


SINOPSE:
Três loucos sanguinários fogem de sanatório e iniciam escalada de terror em pequena cidade. Depois de assassinar o pessoal de um circo, eles se vestem de palhaço e ameaçam a vida de três jovens inocentes.

ANO: 1988
PAÍS: EUA
DURAÇÃO: 082 minutos
DISTRIBUIDORA: Top Tape
DIREÇÃO: Victor Salva

ELENCO: Nathan Forrest Winters; Brian McHugh; Sam Rockwell.

Este segundo, mais a sério, mais forte, mas, do mesmo ano que o anterior, não tem comédia, apenas drama e terror, tanto físico quanto psicológico. 3 loucos que fogem de ala psiquiátrica, matam 3 palhaços num circo próxio, na mesma noite em que 3 jovens amigos ficam sozinhos em casa, enquanto os pais saem por uma noite. Os palhaços invadem a casa, e tocam o terror!

Uma curiosidade sobre este segundo filme é que, um dos atores mirins, teve um trauma muito grande, pois foi estuprado pelo diretor Victor Salva, este qual foi processado pela família do garoto.

Victor Salva, este, que dirigiu um curta-metragem em 1986, chamado "Something in the Basement", e seu segundo filme fora justamente CLOWNHOUSE, apesar desta situação judicial que abalou a época, continuou no ramo como roteirista, diretor, etc. Alguns de seus filmes são famosos até hoje: Olhos Famintos (1 e 2), Poder Além da Vida (2006), dentre outros.

Este segundo filme, tirando a aprte de acusações de pedofilia, e situações desagradáveis, é um ótimo filme, com cenas escuras (estilo ARquivos X), demonstrando ações que faríamos em momentos de desespero, diferente de filmes comuns para a época.

Bom, esta é a primeira parte sobre filmes com Palhaços Assassinos... Ainda há muitos a serem comentados, dentre eles "Drive Thruu - Fast Food da Morte", parodiando o McDonalds, com participação de Matt Spurloc, criador do documentário sobre os males do McDonalds, "IT- Obra Prima do Medo" de stephen King, dentre outros que podem ser comentados por aqui.

Se possível, deixem nos comentários nomes de filmes (nome original e nome em portuguÊs, se pos´sivel) sobre Palhaços Assassinos, de todos os gêneros, inclusive animações, etc, que queiram que sejam comentados por aqui.

YATTA!

bye-Q!

terça-feira, 15 de fevereiro de 2011

Dublagemd e filmes pornô


Ganha-se 3 vezes mais que dublagem comum, são raros os trabalhos de dublagem de pornô, mas, aqui na JAM STATION, vocÊ vê como é feita esta rara dublagem!



Intrigante, não acha,?

sexta-feira, 17 de dezembro de 2010

Teoria de Ash em coma, em Pokemon



Já imaginou se em Pokémon, todo aquele mundo habitado por diversos Pokémons fosse apenas um mundo criado por Ash tentando sair de seu estado de coma que teria acontecido em consequência do acidente de bicicleta no primeiro episódio do anime? Por de trás de toda a história de Pokémon, o criador da teoria propôs uma visão mais madura do que realmente poderia ser esse mundo supostamente criado pelo subconsciente de Ash, a relação de cada personagem com a personalidade dele, o porque de Ash nunca ter crescido anos após sair de casa para sua jornada, e porque ele ainda não se tornou um mestre Pokémon. O autor desconhecido nos força a entender um pouco de filosofia e nos faz olhar Pokémon como um anime mais dramático do que esperado e bem misterioso. É claro que a teoria não tem relação nenhuma com a história original, pois é apenas uma suposição de todos os fatos proposta pelo autor da teoria. Enfim, vale muito a pena ler. Se você é fã incondicional de Pokémon e não quer ter sua infância destruida em função da teoria, PARE DE LER AQUI.

O texto foi retirado do fórum UOL Jogos do post Ash Ketchum o personagem mais loser de todos os tempos?
============================================================
O acidente com a bicicleta (no primeiro episódio do anime) colocou Ash em coma. Dias mais tarde ele foi encontrado e foi levado as pressas ao hospital e tratado com fortes remédios, o que explica porque a Equipe Rocket tornou-se menos perigosa. Os remédios fizeram efeito e estabilizaram o seu coma, tornando os sonhos, antes assustadores, agora agradáveis, permitindo a ele viver as suas fantasias de mestre Pokémon.

Após os primeiros episódios, a série é o resultado do subconsciente de Ash realizando seus desejos, alem de tentar escapar da realidade. Se Ash perceber que está em coma, ele iria acordar, mas sofreria dano cerebral, portanto ele tem de derrubar todas as suas barreiras mentais uma por uma ate que ele possa entender a si mesmo e escapar do coma (já que sua mente não vai deixá-lo escapar ate que ele aceite a si mesmo).

Mais evidencias vem do fato de que apesar das suas jornadas levarem-no a vastas distancias, ele nunca anda de bicicleta por ter desenvolvido uma fobia.

O coma e a fantasia também explicam porque ele não muda muito fisicamente. Também explica o socialismo mundial, pois ele imaginou um sistema de governo seguro que iria operar suavemente e manter o mundo 'girando', permitindo que as suas aventuras ocorram do jeito que ocorrem. Também explica como uma criança pode sair sozinha em um mudo cheio de perigosos e selvagens animais, e porque toda cidade tem a mesma policial e todo centro Pokémon tem a mesma enfermeira. Joy e Jenny ele conhecia de sua cidade, e elas agem como uma rede de segurança ou âncora, permitindo a ele se sentir seguro não importa onde ele vá. Joy e Jenny representam estabilidade. Os professores representam os ideais de Ash, e é por isso que Gary vira um professor. A fantasia também explica porque toda vez que ele entra uma nova região, praticamente ninguém ouviu falar dele, apesar de suas conquistas. Como poderia Paul, o rival da região de Sinnoh, não conhecer alguém que ficou pelo menos entre os 16 primeiros nas 3 ligas e aniquilou a Liga Laranja e a Batalha da Fronteira?

Continuando para os personagens próximos a ele, os parceiros de viagem de Ash são os aspectos de si que ele aprecia, mas não gosta de associar a si. Brock é a sexualidade reprimida de Ash. Ash entrou em coma ainda virgem e precisava de uma válvula de escape para suas crescentes frustrações sexuais; como ele nunca experimentou o sexo, Brock nunca deve conseguir também. Mas Brock não é só a projeção da sexualidade de Ash, ele também é uma projeção dos instintos paternais de Ash. Brock deixa seus irmãos para sair em uma jornada com Ash porque Ash não consegue lidar com tanta responsabilidade na sua idade. A permanência de Brock com a professora Ivy foi uma tentativa de suprimir sua sexualidade. Você pode perceber que James teve muito mais diálogos durante essa parte da série, alem de ser muito mais sensível e emocional com seus Pokémon e revelando a maioria de seu passado. Ash não gostou muito disso, portanto Brock retorna horrorizado e recusa a falar sobre o assunto (o subconsciente de Ash estava reprimindo ele durante aquele tempo, então ao invés de um sentimento de medo, ele não sabe o que aconteceu). Mais evidencia de que Brock é a sexualidade de Ash é que ele retorna a série sempre que Ash descobre um novo aspecto feminino de si mesmo.

Misty é o primeiro desses aspectos que encontramos. Como ela é a primeira e porque ele é apenas um aspecto de Ash são explicações para o porque de Misty ser tão presente na série mas é, no fim das contas, inalcançável (porque ele praticamente não conhecia ela antes do coma). Como Misty é o seu primeiro interesse amoroso, mesmo que subconscientemente, ele precisava que ela crescesse mais. Ele achava que pessoas só poderiam haver relacionamentos após ficarem adultos. Na pratica, porem, ele descobre que não consegue lidar com isso (por não ter experiência no mundo real) e quer a Misty agressiva e arrogante que ele conheceu, portanto não deixando ela ficar com o Togepi. É notável nessa parte da história um abuso constante para com a sua sexualidade (Brock), e o eventual amansamento até que ela acaba ficando por trás dos panos. Como Ash era muito apegado a ela, isso foi traumatizante e após essa experiência, todos ao seu redor que ameace ficar mais maduro rapidamente acaba saindo e dando lugar a um substituto mais inocente.

Gary Carvalho é o que Ash deseja ser. Gary queria ser o melhor, conseguiu isso, e depois retornou a uma vida normal. Ash precisa que alguém seja bem sucedido em seu mundo ou então ele não poderá validá-lo e ele começará a questionar porque ele está onde está. É uma armadilha do subconsciente para evitar que ele fique ciente de sua situação. Sua mente deve ter concluído que o descobrimento do coma por Ash imediatamente o tiraria dele, causando dano cerebral, então ele pegou algo que Ash já gostava e com ele construiu um caminho seguro que o levaria para fora do coma. Porém, Ash é muito complacente para manter-se de pé e lutar para sair da sua situação, e, portanto, não pode escapar. Por isso ele continua encontrando Pokémons lendários. É a forma que a mente usa para mostrar a ele que ele pode fazer grandes coisas se ele tentar, e é uma forma de encorajá-lo a seguir adiante.

A Equipe Rocket são as qualidades de si mesmo que Ash acha ser negativas mas está vindo a aceitar. Jesse e James querem agradar Giovanni, o pai de Ash, e Jessie engana o submisso James em executar seus planos para conseguir isso. Meowth (Nota: a p***** do gato lá que fala, pra quem não sabe. Vulgo miau) especialmente quer agradar a ele porque ele lembra dos bons tempos com Giovanni. Isso coloca Meowth em uma categoria conhecida como a inocência (corrompida) de Ash. Isso é aparente porque Meowth pode falar. Na verdade, a motivo de Meowth poder falar é para que Ash possa eventualmente aceitar os aspectos da Equipe Rocket como partes de si mesmo.

Ash tem problemas com seu pai, então ele o colocou na liderança da organização do mal e o satanizou. Pode até haver uma Equipe Rocket (no mundo real) mas dificilmente o pai de Ash é o líder deles. Ash provavelmente acredita que a separação entre seus pais foi parcialmente culpa sua, mas também culpa parcialmente seu pai. A separação fez sua mãe sair da cidade e ir para Pallet e é a razão inicial para Ash sair em sua jornada: escapar do caos da sua casa. Mas toda a Equipe Rocket, incluindo Butch e Cassidy, simbolizam sua incapacidade de escapar das armações de seu pai.

James é a homossexualidade implícita (o que necessariamente não torna Ash homossexual) e ingenuidade, e Jesse é a vaidade e manipulação. Como Meowth tem potencial para se curar, e não quer ser do mal, isso novamente encaixa na teoria das personalidades conflitantes e odio próprio. A Equipe Rocket se traveste (Nota: não no sentido de serem travestis, mas sempre nos planos deles quando eles usam disfarces, James se veste de mulher, e a Jesse se veste de homem) porque Ash está explorando sua sexualidade (uma faceta diferente da que Brock representa) e isso é um método que permite seu lado gay/vaidoso experimentar livremente. Quando ele percebeu que isso (travestismo) não era algo para ele, o seu lado livre parava de experimentar com isso.

Max veio com May. Ele representou o Ego e ela representou o Id com grandes ambições naquela sessão. (Nota: da uma googlada que você entende do que se trata. Só Freud explica, literalmente) Eles trabalharam durante um tempo, mas como Ash é um adolescente, sua sexualidade tinha que retornar. Ele continuou a se reinventar e eventualmente escreveu novos aspectos de si, mas sua mente lentamente trouxe os velhos de volta como um suporte para tornar a transição mais fácil.

Dawn é Ash dando a si mesmo uma chance para amar. Como ele já estabeleceu Misty como alguém que ele não vai a lugar nenhum, ele criou uma nova garota, uma que era mais parecida com ele, e menos violenta. Você pode notar que enquanto May e Misty não toleravam Brock, Dawn parece ignorá-lo.

Tracey, o criador, era um futuro possível para Ash que ele descartou. Esse futuro era um em que ele saia para trabalhar com o professor (a visão de Ash de um pai perfeito) quanto Tracey corrompeu a dinâmica que Ash tinha com suas outras possibilidades. Com a mente de Ash lutando contra o coma e Ash vendo essa pessoa como um companheiro, Tracey foi rapidamente substituído por um rival mais ameaçador.

Pikachu representa a humanidade de Ash, por isso que há os episódios em que eles se separam e Ash quer desesperadamente encontrá-lo, ao ponto de trabalhar junto com a Equipe Rocket (aspectos de si que ele normalmente não se associaria). A Equipe Rocket quer roubar o Pikachu e dá-lo a Giovanni. Jesse e James vão sempre se opor a Ash porque o mero pensar de que sua humanidade está nas mãos de seu pai assusta Ash. Porem, essa é a mesma razão que faz com que ele trabalhe com essas partes de si para evitar que sua humanidade seja perdida. Ash não conseguiu evoluir Pikachu porque isso significaria desafiar o conceito de quem ele era, o que o deixaria inconfortável enquanto ele ainda enfrenta seus problemas iniciais.

O narrador é a manas superior de Ash (Nota: um conceito da teosofia. Google explica), recapitulando e explicando o progresso que ele fez e o que ele vai encarar pela frente, permitindo a si mesmo observações sobre qual a melhor forma de o acordar.

Os métodos da Equipe Rocket gradativamente ficam mais e mais engraçados/absurdos porque Ash é apenas uma criança imaginando essas coisas. Por isso todo mundo acredita nos disfarces da Equipe Rocket. Ele sabe que são eles (pelo menos no subconsciente), mas escolhe ignorar isso para que ele possa melhorar a si mesmo. De certa forma, o Ash que quer escapar está sabotando o Ash que quer ficar perdido em sua mente para que possa haver mais conflito, e possivelmente a eventual fuga. A fuga sendo conseqüência de finalmente aceitar quem ele é, pois, como mencionado anteriormente, a Equipe Rocket é a forma de Ash lidar com aspectos que ele se sente desconfortável de lidar sozinho.

Você pode lembrar que no início da seria existiam animais e referencias a animais. Por exemplo, o peixe no aquário do ginásio de Cerulean, ou que a Pokedex descreve Pikachu como similar a um rato. Esses animais não importam para a psique de Ash e portanto não vem muito a tona. Se Ash adorasse cachorros, tudo seria sobre diferentes raças de cães, e torneios de luta entre cães, mas enquanto a serie prossegue, você vê menos animais e mais Pokémons. Isso pode ser um sinal de que a mente de Ash está se deteriorando. Como ele está em coma, ele está esquecendo de alguns animais e máquinas e os substituindo por Pokémons. Isso pode explicar coisas como Pokémons elétricos funcionando como geradores de energia; esses são sinais de que a sua memória do mundo real está escapando cada vez mais conforme o tempo passa. O reino dos Pokémons será idealizado continuamente já que ele não tem estímulos do mundo real. A mente de Ash pode ou não estar deteriorando, mas ele está ficando cada vez mais acostumado as regras do seu mundo de mentira. Os Pokémons são as racionalizações para o funcionamento de sua fantasia. É a síndrome foi um mago quem fez. Se ele não sabe como que algo funciona, suam mente diz Pokémon.

Os Pokémons na equipe de Ash, porem, servem para mostrar os problemas e aspectos de si. Por exemplo, Charmander representa o seu ímpeto sexual (não sua sexualidade, como Brock). Inicialmente é uma coisa fácil de controlar, mas eventualmente se transforma em um inferno de chamas de desobediência pois Ash não entende sua sexualidade e portanto não tem como aliviar ela ou mantê-la em níveis normais. Bulbasaur (Nota: Bulbassauro) era sua recusa em mudar, refletida em quando ele decide não evoluir e quase ficou para trás ao menos que Ash batalhasse contra ele. Squirtle era sua vontade de seguir os outros, evidenciado pela gangue que ele andava, apesar de ele ser o chefe da gangue, eles eram vistos como um grupo, e o subconsciente de Ash apenas lhe deu o mais forte. Butterfree era sua esmagadora solidão, o que ele conseguiu resolver quando ele soltou o Pokémon para se juntar a um bando. Os seus Pokémons tipo Voador são sua imprudência, sempre disposto a sacrificar algo sem aviso para vencer. Quando Ash está trocando Pokémons, é uma tentativa de empurrar seus próprios problemas para outra pessoa; porem, ele percebe isso e normalmente troca de volta rapidamente.

Não só os Pokémons de Ash são manifestações de diferentes partes de si mesmo, os Pokémons de outros treinadores são também. Koffing e Ekans simbolizavam a vontade da Equipe Rocket de mudar, por isso eles evoluem. Quando a sua mente pode superar essa barreira e permitir a eles mudar uma vez, isso deu a ele a chance de realmente mudar.

Uma nota interessante é que Pupitar é uma racionalização: um Pokémon que um rival pegou antes de encontrar ele. Até Ash acharia estranho se todo mundo que ele encontrasse não tivesse nada dos lugares que essa pessoa visitou antes.

Outros treinadores são formas mais diretas dos seus problemas; são os que ele tem que ou aceitar ou simplesmente suprimir. Lideres de Ginásio são aspectos mais primários de sua personalidade, com cada Pokémon sendo mais forte que o ultimo, para mostrar um nível de habilidade que ele pode ter caso ele se dedique. Na verdade, ele está batalhando com uma parte dele que ele não gostaria de ter sob controle. Originalmente, Ash tinha as batalhas, que evoluíram em batalhas em equipe e concursos. A explicação para isso é que os problemas de Ash ficaram cada vez mais complexos. O fato que ele usa problemas que ele já dominou para vencer são sinais de que ele está ficando mais forte.

Ash solta seus Pokémons porque sua mente está forçando ele a se livrar deles. Assim que ele treina um time extremamente forte, um torneio chega, e após todas as lutas do torneio ele tem que ir a uma nova terra para novos desafios. Mas com um time extremamente forte, não haverão desafios, e não haverão formas de motivá-lo a ir além, então a parte de Ash que quer ficar em coma e continuar a jornada se livra de seus problemas solucionados ara que ele possa continuar e superar os não solucionados. Isso é essencialmente sua mente forçando ele a resolver seus problemas.

Os rivais de Ash e a Elite dos Quatro são a parte mais forte desse ciclo. Possuindo Pokémons praticamente imbatíveis, eles representam o que pode e o que não pode ser obtido. Os rivais de Ash são todos possíveis futuros que ele imagina para si (perceba que todos eles são mais velhos que ele). Isso iniciou com Gary, alguém que Ash conhecia da vida real e acabou virando quase um deus em sua mente, mas Gary progrediu e mudou para acomodar a visão de Ash de si próprio e seu maior desejo, eventualmente virando um professor após vencer a Elite dos Quatro. Com Gary aposentado, sua mente precisava de um novo rival para ele, daí o nascimento de Richie (a boa parte de sua rivalidade) e Paul.

Paul é a ultima tentativa da mente de Ash de tirá-lo do coma, para forçar Ash a entender que esse mundo perfeito não é a melhor opção ou caminho para acordar. Paul é a sombra de Ash, uma pessoa que quer sempre se esforçar cada vez mais, e a parte dele que vai fazer de tudo para escapar desse mundo do coma.

Mewtwo é uma nova forma de tratamento, feita com impulsos elétricos e uma maquina para tentar fazer Ash acordar, derrubando todas as suas barreiras mentais (os Pokémons do primeiro filme). Na mente de Ash, Mewtwo e seus clones eram (no mundo real) o tratamento para os sentinelas mentais que estavam protegendo Ash e mantendo-o em coma: os Pokémon do seu mundo. Os clones eram a oposição aos problemas que Ash achava ter solucionado, portanto cada um apareceu para Ash como a cópia exata da sua defesa. Os clones não jogavam pelas regras do mundo de Ash, eles não usavam nenhum golpe especial dos Pokémon; eles apenas derrotavam suas contrapartes através de força bruta. O tratamento estava funcionando.

Houveram efeitos colaterais. As descargas elétricas começaram a afetar o sistema nervoso de Ash, e se o tratamento continuasse, ele seria paralisado. Sua mente manifestou isso no mundo imaginário quando Ash foi petrificado. Se não fosse pelo fim do tratamento pela mãe de Ash (que sabia que seu filho não queria viver em um mundo que não poderia explorar), Ash poderia continuar petrificado para sempre. Depois disso, Ash precisava se recuperar dos danos causados pela terapia. Para reduzir o perigo que a consciência de Ash sentia disso, seu subconsciente começou a diminuir o efeito da eletricidade em seu mundo, o que explica porque os ataques elétricos de Pikachu, antes destacados pela sua potência pela Equipe Rocket, não tem mais nenhum efeito em Ash, alem de ser motivo de piadas.

Como podemos ver, Ash pode muito bem ter ficado aprisionado nesse mundo para sempre. Mas como todo sonho, como tudo, existe um início e um fim. Na sala do hospital, vemos Delia, entristecida, falando com um doutor com uma expressão sinistra no rosto. Ele diz que o plano de saúde acabou, e o garoto não teve mudança na atividade cerebral em sete anos. Diz também que o choque do desligamento das máquinas tem uma pequena chance de fazê-lo acordar. Ela concorda, em lágrimas.

De volta ao mundo de Ash, ele finalmente derrotou a Elite dos Quatro, e um por um, as pessoas ao redor dele começaram a desaparecer. Eventualmente, tudo está preto. Pikachu corre até ele, brilhando cada vez mais na escuridão. Finalmente, ele alcança Ash e os dois se abraçam uma ultima vez.

De volta a sala do hospital, seus sinais vitais diminuindo, Ash murmura suas ultimas palavras.

Eu... quero ser... o melhor...

Ele vai morrer, sem nunca realizar o seu sonho, exceto o fracasso em seus sonhos. Quando ele voltou a realidade, ele percebeu toda a mentira que aquilo era, percebeu que era tudo imaginação. Sabendo que seus esforços, ambições e amigos eram nada, ele desistiu.

Enquanto ele fala sua ultima frase, ele abre um pouco seus olhos e vê a silhueta de sua mãe, seu rosto coberto pelas suas mãos que limpam as lágrimas. Eles olham um nos olhos do outro, e uma ultima descoberta lhe vem a tona antes de ele perder toda sua força.

Ele vê que sua mãe sempre teve a esperança de que ele iria recuperar-se todo esse tempo. Ele a vê e percebe que a esperança dela foi quebrada ao perceber que ele viveu mais que seu único filho. Ele morre sabendo que ele é amado, mas isso significa que a pessoa mais próximo e mais real para ele está completamente arrasada.

sexta-feira, 10 de dezembro de 2010

COSPLAY - THE JUSTICE LEAGUE: A HARDCORE PARODY

Fonte: http://www.chamandosuperamigos.blogspot.com


O ano de 2010 já entrou para a história da cultura pop por um motivo muito inusitado: o surgimento das versões pornôs de filme de super heróis.

A ordem do dia em Hollywood são os filmes inspirados nos famosos heróis da Marvel e DC.

Homem de Ferro 2 bateu recordes e Batman - Cavaleiro das Trevas também não ficou para atrás.

Por tudo isso e talvez por estar passando por um período de poucos lucros (a internet tem causados muitas perdas em vários setores) , a indústria de filmes pornôs resolveu ganhar algum em cima da onda e lançou versões com Superman, Batman e até Hulk.

As produções impressionam pelos efeitos (pra um filme desse tipo). Mas um novo filme preste a estrear mexeu com o orgulho nerd de muitos fãs.
O site Bleending Cool informou que a Liga da Justiça ganhou sua versão em carne , osso e muito sexo explicito.

Há anos os fãs esperam que a Warner Brothers e a DC arregacem as mangas e tornem o sonho real, nos dando um filme onde poderemos ver Batman, Superman , Mulher Maravilha e outros heróis juntos Mas a frustração permanece.

Quem diria que um dia viríamos uma paródia pornô antes de uma versão "real "da Liga.
A lista de chamada do filme inclui alguns atores e atrizes famosos do meio : Chanel Preston (Mulher Maravilha), Rocco Reed(Superman), Evan Stone(Batman), Aurora Snow(Mulher Gato) , Tom Byron (Lex Luthor) e Jenna Presley(Lois Lane).

Além dos personagens citados há ainda Robin, Lanterna Verde, Aquaman, Pinguim, Zatanna e Flash .

O que a Dc e a Warner acham disso ainda não é possivel saber.
O estúdio ainda tem planos para uma versão com os Vingadores.

LEA2.jpg (118 KB) LEA3.jpg (64 KB) LEA4.jpg (66 KB) LEA5.jpg (82 KB)

E agora, quem vai vencer? A indústria PORNÔ ou MARVEL & DC? uhauhauha

Eu aposto no mais inusitado, já que HOLLYWOOD só anda cagando em seus filmes de adaptações, salvo algumas poucas e raras excessões.

YATTA!

bye-Q!

sexta-feira, 26 de novembro de 2010

Tetris é o melhor remédio!


.

A Universidade de Oxford do Reino Unido, realizou recentemente um estudo que procurou conhecer os efeitos do Tetris em pessoas expostas a situações consideradas traumáticas. O resultado acabou por se mostrar positivo.

Além de Tetris ser um jogo que ajuda a desenvolver o cérebro, dada a atenção que exige por parte do jogador, o Tetris ainda ajuda realmente a que o jogador consiga ultrapassar traumas recentes ou recordações traumáticas.

O estudo foi realizado em 60 pessoas que foram expostas a imagens pouco agradáveis, que incluíam acidentes fatais de transito, entre outras. De seguida, foram divididos em grupos de vinte, enquanto os primeiros jogavam Tetris, os dois grupos restantes jogaram, ora Pub Quiz ou não fizeram nada. O resultado final mostrou que quem jogou Tetris tinha menos recordações das imagens chocantes que tinham visto anteriormente.

Agora já sabem. Situações traumáticas? Não vale a pena beber para esquecer, joguem Tetris que ficam bem melhor servidos.

fonte: Ez/Mygames

sexta-feira, 29 de outubro de 2010

Voto Branco e Nulo - Como diferenciar


Sim,já foram diferentes, mas, hoje, equivalem á mesma coisa! Alguns eleitores acreditam que o voto em branco vai para o candidato que está ganhando e o nulo não vai para ninguém. No entanto, de acordo com a legislação eleitoral, tanto os votos em branco quanto os votos nulos não são considerados válidos, são excluídos de qualquer contagem e não são contabilizados para qualquer candidato.

Na prática, não há mais diferença entre um e outro. Nenhum deles conta na hora de fazer a soma oficial dos votos de cada candidato. Desde 1997, quando houve uma mudança na legislação eleitoral, os votos brancos e nulos passaram a ter significado quase idêntico, ou seja, não ajudam e nem atrapalham a eleição. Como muita gente não sabe disso, a confusão persiste.

O voto nulo ocorre quando o eleitor digita, de propósito, um número errado na urna eletrônica e confirma o voto. Para votar em branco, o eleitor aperta o botão "branco" do aparelho. Antes de existir urna eletrônica, quem quisesse anular o voto rasurava a cédula de papel – tinha gente que escrevia palavrão e até xingava candidatos. Quem desejasse votar branco, simplesmente deixava de preencher os campos da cédula.

As dúvidas sobre esse assunto sobrevivem porque, até 1997, os votos em branco também eram contabilizados para se chegar ao percentual oficial de cada candidato. Na prática, era como se os votos em branco pertencessem a um "candidato virtual". Mas os votos nulos não entravam nessa estatística.

Com a lei 9.504/97, os votos em branco passaram a receber o mesmo tratamento dos votos nulos, ou seja, não são levados em conta. A lei simplificou tudo, pois diz que será considerado eleito o candidato que conseguir maioria absoluta dos votos, "não computados os em brancos e os nulos".

Mas por que então os votos em branco eram contabilizados antes? Há controvérsia sobre isso. Alguns juristas e cientistas políticos sustentam que o voto nulo significa discordar totalmente do sistema político. Já o voto em branco simbolizaria que o eleitor discorda apenas dos candidatos que estão em disputa. Daí, ele vota em branco para que essa discordância entre na estatística. Porém, depois da mudança da lei essa discussão perdeu o sentido, já que tanto faz votar branco ou nulo.

Vale a pena lembrar também que nas últimas eleições tem circulado e-mails que pregam anular o voto como forma de combater a corrupção na política.

Esses textos dizem que se houver mais de 50% de votos nulos e brancos a eleição será cancelada e uma nova eleição terá de ser marcada, com candidatos diferentes dos atuais. Puro engano. Tudo isso não passa de leitura errada da legislação, segundo as mais recentes interpretações do próprio TSE (Tribunal Superior Eleitoral).

De acordo com o coordenador de Eleições do Tribunal Regional Eleitoral de Santa Catarina (TRE-SC), Paulo Dionísio, as duas formas de votação foram mantidas para possibilitar a manifestação do eleitor caso não se identifique com as propostas apresentadas pelos candidatos. “A atitude de não votar em nenhum candidato é uma maneira de os eleitores mostrarem que não estão contentes com a situação da política atual”, diz o coordenador em comunicado divulgado pela assessoria de comunicação do TRE-SC.
Em 2006, a soma do número de votos em branco e nulos para presidente, no primeiro turno, foi de quase 9 milhões de votos.

Bom, vou dar uma explicada mais a fundo qunato ao que cada um era, dentre NULO e BRANCO:

Voto em BRANCO:

O voto em branco é dado quando o eleitor não especifica na cédula o candidado a ser votado ou, no caso da urna eletrônica brasileira, quando se aperta a tecla "branco", ao invés do número do candidato, e o voto é assim confirmado.

No Brasil, de acordo com a lei Nº 9.504, de 30 de Setembro de 1997, tanto o voto em branco como o voto nulo são apenas registrados para fins estatísticos, não sendo computados para nenhum candidato ou partido político. Sendo assim não são votos válidos, e não possuem as duas definições (voto branco e voto nulo) qualquer distinção prática entre si.

Em alguns sistemas eleitorais, a opção "Nenhum dos Anteriores" é inclusa na cédula de votação, opção esta similar ao voto em branco, sendo interpretada por alguns como uma forma de voto de protesto.

É diferente do voto nulo, pois nesse se digita o número de um partido que não existe. No voto em branco, aperta-se a tecla Branco na urna.

Voto NULO:

A expressão voto nulo é usada para designar quando numa eleição, o eleitor comparece ao local da votação, mas insere um número que não corresponde a nenhuma das opções de voto ou, especificamente para votos em cédulas de papel, faz uma marcação que não possibilite a identificação do voto. Muita gente confunde com o voto em branco.

Alguns setores da sociedade entendem que o voto nulo é uma forma de os cidadãos expressarem o seu descontentamento com o sistema político vigente no acto eleitoral. Outros, porém, entendem por outro lado que o ato de votar nulo é na verdade uma manifestação de falta de cidadania, que contribui para piorar nível dos ocupantes de cargos públicos. Há uma enorme controvérsia a respeito do voto nulo, sendo porém impossível determinar o que quis dizer o eleitor ao efetuar este procedimento, a não ser o fato de que ele simplesmente não quis votar em nenhum candidato. Exemplo do voto nulo é sempre confirmar o número zero "00", valor nulo.

Histórico sobre o  Voto Nulo:

Voto nulo no Brasil

No Brasil, historicamente era chamado de voto nulo quando o eleitor rasurava a cédula de votação, marcando mais de uma opção, escrevendo xingamentos ou nomes de candidatos fictícios.
Com a introdução da urna eletrônica em nível nacional a partir das eleições de 1996, passou a ser considerado voto nulo a ação do eleitor quando este digita um número ao qual não corresponde nenhum candidato ou partido político (por exemplo, 00).

Polêmicas

Durante os anos 2000, surgiu na internet uma espécie de campanha, organizada por diversos sites e comunidades de orkut, que pregava o voto nulo. Segundo os membros desta campanha, caso os votos nulos superassem os 50% do total, nenhum dos concorrentes seria eleito, e uma nova eleição deveria ser realizada, sem que nenhum dos "rejeitados" pudesse concorrer novamente. Esta era uma interpretação muito divulgada em e-mails corrente, mas que foi considerada equivocada, e em desacordo com a lei eleitoral brasileira.

O Código Eleitoral Brasileiro (Lei nº 4.737/art. 224) diz que:
Se a nulidade atingir a mais de metade dos votos do país nas eleições presidenciais, do estado nas eleições federais e estaduais, ou do município nas eleições municipais, julgar-se-ão prejudicadas as demais votações, e o Tribunal marcará dia para nova eleição dentro do prazo de 20 (vinte) a 40 (quarenta) dias.
O TSE, no Acórdão nº 13.185/92, se pronunciou acerca da questionada constitucionalidade do art. 224 do Código Eleitoral, estabelecendo que esta norma trata de critério de validade das eleições. Segundo o voto condutor do acórdão:
O art. 77 da Constituição Federal, ao definir a maioria absoluta, trata de estabelecer critério para a proclamação do eleito, no primeiro turno das eleições majoritárias a ela sujeitas. Mas, é óbvio, não se cogita de proclamação de resultado eleitoral antes de verificada a validade das eleições.

De fato, porém, havia uma confusão entre o conceito de voto nulo e o de nulidade do voto, sendo esta última referente ao voto fraudado: segundo a lei, se a nulidade do voto (e não o voto nulo) for maior que 50% por cento do total de votos, deve ser realmente feita uma nova eleição, sem no entanto prever que os candidatos devem ser diferentes do pleito original.
O que causou grande confusão a respeito deste assunto é o fato de que o termo "voto nulo" jamais foi utilizado pela legislação, mas com o tempo passou a ser amplamente utilizado até mesmo por membros da justiça eleitoral, causando confusão com o conceito que hoje a doutrina chama de nulidade do voto.
Caso a nulidade dos votos (ou da votação) não atinja mais da metade dos votos do país, dos estados ou dos municípios, a eleição será válida, passando-se à fase da proclamação dos candidatos eleitos, na qual serão descartados tanto os votos nulos quanto os votos em branco, seja nas eleições majoritárias, seja nas eleições proporcionais.

Voto Nulo em Portugal

Tal como no Brasil antes da votação electrónica, o voto nulo em Portugal acontece quando o boletim de voto é danificado, é preenchida mais de uma opção ou qualquer escrito fora do local de preenchimento.

terça-feira, 26 de outubro de 2010

Elenco original se reúne após 25 anos para lançamento de BluRay da trilogia "De Volta Para o Futuro"


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6VLK4Oyed_yiN2H1pypETRLut3aaOe9ehcBLux3A56jwM3thes9ofo_UzxOiQE6igNmn4hvW2gOSuFnGQ3M_ECx2PvJ989Jl-PQ-mDpns_TqvlSHTSKNdbUPAzrWHxMSuIVYd1IQuvfZf/s1600/elenco+bttf.jpegO elenco dos filmes "De Volta para o Futuro" se reuniu nesta segunda-feira (25) para comemorar os 25 anos do primeiro filme e para o lançamento da trilogia em DVD e Blu-ray.

O produtor Bob Gale negou que eles estejam trabalhando em uma nova sequência para a saga. "Não queremos uma parte quatro ou refazer os filmes com novos talentos", afirmou segundo a "Hollywood Reporter". "Amamos o filme como ele é."

O diretor Robert Zemeckis afirmou que, mesmo com os avanços dos efeitos especiais no cinema, o filme não ficou datado.

Michael J. Fox, que interpretou o protagonista Marty McFly, disse que não se importa de ainda ter sua imagem associada ao filme.

"O filme me fez muito famoso", afirmou. "Fazer parte de algo assim é um privilégio."

Estiveram também presentes os atores Christopher Lloyd, o doutor Emmett Brown, e Lea Thompson, a Lorraine Baines, entre outros.

domingo, 24 de outubro de 2010

Clipe em 8 bits humanos!


A banda Hollerado criou um videoclipe incrivelmente fantástico para sua música “Americanarama”. O clipe é o que podemos chamar de “vídeo em 8 bits humanos”. A banda queria algo barato e fantástico. E conseguiu!! O mais impressionante é que foi tudo filmado em um take, ou seja, sem parar! Claro que tiveram muitas e muitas tentativas até dar tudo certo. Muitos farão uma comparação com a banda Ok Go, já famosa por seus clipes excêntricos. Nesse clipe a banda Hollerado foi igualmente genial, confira aí!

sábado, 23 de outubro de 2010

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

Plágios e Remakes - parte 1


Hoje em dia, vemos tantos filmes, e tantas novas modinhas surgem, porém, há tanto que a galera não sabe sobre aquilo que tanto estão curtindo! Bons exemplos são as galeras que assistem apenas remakes, e o povo que odeia remake, só vê a versão original, ou mesmo, plágios, como Harry Potter e Senhor dos Anéis.

Tente chegar á um Fã de Harry Potter, e falar um pouco sinopses de histórias mais antigas, como:

"um garoto que queria que uma Bruxa a ensinasse magia para salvar sua família de um Troll, seu nome é Harry Potter Jr"... Se for seguir e explicar a história toda, o tal fã de Harry Potter vai falar que é plágio de Harry Potter, mas, este filme é de 1982, e a história escrita uns 5 anos antes. O filme se chama "TROLL", sobre um duende malvado, assassino, que vive destruiindo o lar das pessoas que vivem em um prédio meio estranho, é uma mistura de comédia com fantasia, mas, obscuridade total, incluindo gente famosa em início de carreira, como a atriz principal da série "New Adventures of Old Christine", da Warner, que faz um papel pequeno de uma das vítimas do prédio, dentre outros. A história gira em torno da familia: Harry Poter, sua mulher, sua filhinha que trocou de lguar com o TROLL na lavanderia, e seu filho mais velho, de 12 anos, harry Potter Jr, que descobre sobre o Troll, e tenta apreender magia com a Bruxa do ultimo andar para salvar a nossa dimensão e sua família. O Troll era um príncipe, e essa Bruxa, ammais bela princesa, e estavam apra casar, mas, ele desviou seu caminho pelo poder, e se tornou o asqueroso Troll do título. Há uma sequência, TROLL 2, inclusive, muito bom também. Lá fora é um filme considerado CULT, aqui, somente os fãs mais Hardcore o conhecem/possuem. Eu mesmo, tenho minha velha VHS do primeiro, e revejo sempre que posso!

Podemos chegar no mesmo fã, e dizer sobre um bruxinho rejeitado por família e amigos, que tem um óculos fundo de garrafa rachado, uma coruja guia de estimação e tem como destino ser o Rei dos Bruxos... mas, peraí, este é TIM HUNTER, um quadrinho ANTIGO! E aí, ainda é plágio, ou plagiado?

Agora, prestem atenção, inclusive, em nomes de seres e monstros, alguns em Harry Potter, foram baseados em seres criados pelo criador de Senhor dos Anéis (o livro original).

MAS, aí entra a questão também de não ser plágio, ser "homenagem" ou "menção á...", que muitas vezes são formas de se utilizar parte da obra alheia. E várias vezes, dá em sucesso de público, como o grande EVIL DEAD, a trilogia de terror/comédia que até hoje ainda dá o que falar!

H.P. Lovecraft escreveu seus contos de terror e suspense sobrenaturais, e sempre há citações sobrre mosntros, seres hibridos,e  até mesmo sobre o livro dos mortos, o NECRONOMICON! Sam Raimi, por sua vez, em filme-brincadeira entre amigos, de terror, fez "Within the Woods" (No meio das árvores, ou entre as árvores), de meia hora, aonde um grupo de amigos vai á uma cabana na floresta perto de um antigo cemitério de indios, encontram o NECRONOMICON, e um a um vão morrendo porque as palavras do livro libertaram um espírito assassino que se apossou de um deles. O próprio Sam Raimi, e seu amigo de infância que atuou neste média-metragem, Bruce Campbell, estudaram cinema juntos, e fizeram a versão LONGA METRAGEM deste, chamando de EVIL DEAD (ia ser BOOK OF THE DEAD, mas, EVIL DEAD foi mais chamativo e simples). Assim nasceu "AMorte do Demônio". A MGM se interessou,e ele fez um segundo remake, só que com mesmo ator principal ainda, e mudando parte da história, e dando assim o nome de "Evil Dead 2 - Dead By Dawn", e o terceiro filme, mais puxado para a comédia, seria a continuação direta do 2 (que por consequencia é terceiro filme, e não segundo, mas, se for por cronologia da história, deveria ser o primeiro). E qual é o pano de fundo do filme? Mostrar um cara azarado e o NECRONOMICON, que acaobu se tornando peça importante da história, sendo que era uma criação das histórias de HP Lovecraft. Neste caso, foi menção e homenagem. E diga-se de passagem, uma ÓTIMA homenagem essa de Evil dEad, um de meus filmes favoritos. Agora, e quando utilizam para ganho próprio apenas, aí, em opinião própria, é plágio sim.

Na idéia de remake, temos um bom exemplo agora: O MÁGICO DE OZ!

Vocês acham que a versão da década de 40 que todos conhecemos é a original? GRANDE ERRO, é o sexto remake, aquele que consideramos como "o clássico", que é o musical com Judy Garland no papel de Dorothy! Houve a versão de filme mudo, que foi a primeira, com duração de 9 minutos e meio, mas, que contava a história com detalhes.

Alice no País das Maravilhas também, teve vários remakes, sendo dois deles, com participação de PETER SELLERS, um versão mais drama e outro em versão musical. Relembrando que a versão de Tim Burton não foi remake, mas, uma espécie de criar uma continuação bizarra á história de Louis Carrol (pedófilo autor de Alice no País das Maravilhas).

Mas não são apenas FILMES que recebem remakes. Seriados de televisão e até NOVELAS tem seus respectivos remakes.

O remake de novela mais atual, conehcido, é o da Globo: "TI TI TI", da década de 70. Mas, houveram outros bons remakes de novelas, que ficaram bem interessantes, por assim dizer, como por exemplo,  Sinhá Moça, ou aquela novela que não me recordo nome, sobre um taxista que encontra no banco de passageiro uma mala com milhões em dinheiro, e não sabe se devolve ou se usa, e fica nessa legna-lenga. São bons exemplos!

Mas, deixarei mais detalhes para a próxima vez que me der a louca de falar de remakes e plágios, com certeza!

Até mais, galerinha!

YATTA!

bye-Q!

segunda-feira, 4 de outubro de 2010

Tsunami verde de Marina leva eleição ao 2o Turno!


Dos males o menor...

A capa de hoje do jornal O Dia traz uma montagem interessante com as fotos de Dilma e Serra indicando a disputa que será travada a partir de agora para o segundo turno das eleições para presidente no país e destaca a influência que Marina teve em tirar votos de Dilma e prorrogar o resultado das eleições.

Com quem votarão os eleitores de Marina é a questão decisiva que irá eleger Dilma ou Serra.

Independente do resultado, a montagem garante uma coisa: nenhum dos dois se elege em concurso de beleza… (Via BlueBus)

E, vocÊs tem de concordar com minha idéia, pois, essa montagem do jornal me fez lembrar de A NOIVA DE CHUCK! auhuhahuauhauhauhauh... Cara de psicopata dos dois não tem como negar!

MAS EU VOTEI PLÍNIO!

YATTA!

bye-Q!

segunda-feira, 27 de setembro de 2010

Para matar as saudades: De Volta Para o Futuro vira game!


A Telltale Games se prepara para lançar a Trilogia em jogo para PC e consoles!
A Telltale Games está trabalhando arduamente no seu novo game. O jogo nada mais é que uma versão animada  de "De Volta Para o Futuro" (Back to The Future). Com a ajuda do saudoso "Doctor Brown", personagem interpretado pelo ator Christopher Lloyd, e o roteirista do longa, Bob Gale, a empresa tem divulgado fotos do processo de desenvolvimento do game.

Na imagem acima, o ator Christopher Lloyd aparece no estúdio de áudio, onde está gravando as vozes para o jogo. Segundo os desenvolvedores, o game precisa de veracidade, por isso fizeram questão de levar a voz do famoso personagem do filme para narrar as aventuras que os jogadores passarão ao lado de Marty Mcfly.
De Volta Para o Futuro deve ser lançado no inverno (hemisfério norte) deste ano, com versões para PC, Xbox360, Wii, PS3 e Mac.
Assim que tivermos novidades a respeito do lançamento aqui no Brasil, colocaremos aqui no blog!