Jam Station Cultura Pop
Mostrando postagens classificadas por data para a consulta Animes. Ordenar por relevância Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens classificadas por data para a consulta Animes. Ordenar por relevância Mostrar todas as postagens

sábado, 7 de novembro de 2026

[Diário de Bordo] Yatta no Japão (episódio 1)

Para os aficionados pelo Japão, apaixonados pela cultura asiática e curiosos em geral pela vida em outros países, eu, Yatta, estou trazendo o meu diário de bordo sobre como é ser um brasileiro no Japão. 


Diário de bordo #01 — Do Brasil ao Japão: quando o sonho finalmente saiu do papel

Uma mudança de país, duas malas, um teclado cheio de histórias e uma quantidade absurda de coisas que eu ainda precisava resolver.

Existem viagens que começam quando compramos uma passagem. Outras começam muito antes, quando uma ideia vai crescendo na cabeça até chegar ao ponto em que não dá mais para simplesmente imaginar como seria.

A minha viagem para o Japão foi um pouco assim.

Depois de tantos anos alimentando o sonho de viver no Japão, finalmente chegou a hora de transformar os planos em realidade. E não era apenas uma mudança de endereço. Eu estava levando comigo projetos musicais, planos profissionais, videogames, instrumentos, referências culturais e uma expectativa enorme sobre o que encontraria do outro lado do mundo.

Meu destino seria Kanagawa, mais especificamente a região de Yokosuka. A ideia era começar uma nova vida, trabalhar, organizar minha casa, continuar produzindo música e, quem sabe, construir uma trajetória artística no próprio Japão. Inclusive, é bem nessa região em que estou que começaram X Japan, dentre outras bandas, e inclusive nasceu e cresceu e o Yoshiki Fukuyama (um dos meus maiores ídolos da voz e guitarra do Japão).

Parecia simples quando eu explicava em uma frase.

Na prática, havia apenas um pequeno detalhe: eu precisava colocar uma parte considerável da minha vida dentro de algumas malas.

A fase final no Brasil: o chefão da organização

Os últimos dias antes da viagem foram uma verdadeira operação logística (e bem caótica, diga-se de passagem).

Era preciso organizar os pertences, separar o que ficaria, proteger objetos, resolver o que ainda precisava ser vendido e tentar fazer a casa funcionar enquanto eu preparava minha saída.

Entre caixas, roupas, videogames, fitas VHS, equipamentos musicais e lembranças acumuladas ao longo dos anos, fui descobrindo que decidir morar no outro lado do planeta é uma coisa. Decidir o que realmente merece acompanhar você nessa mudança é outra completamente diferente.

E, como se a organização da casa não fosse suficiente, ainda havia as malas.

A passagem pela Air France previa duas bagagens despachadas de 23 kg cada e uma bagagem de mão. Só que eu tinha um "problema" chamado Yamaha Reface DX. Eu precisava decidir dentre todos os instrumentos que eu tenho em casa, qual eu levaria comigo. Eu possuo algumas guitarras, mas guitarra é fácil de conseguir no Japão, inclusive melhores do que as que eu tenho. As minhas, em grande parte eram porque eu não tinha dinheiro para comprar algo melhor, ou mesmo porque tem uma história especial cada uma em minha vida. Minha bateria eletrônica seria algo grande e pesado demais para viagem. Teclados grandes, aqui no Japão seria muito mais fáceis de conseguir e às vezes por muito mais barato do que no Brasil. Escaleta e outros instrumentos de sopro, aqui também são muito mais fáceis de achar. Agora, o Yamaha Reface DX, além de ser uma réplica oficial de um sintetizador raro, ele também se tornou um item de colecionador de certa forma semi-raro, por ter sido lançado com o número limitado de peças pelo mundo.

O teclado era importante para meus planos musicais, mas não cabia direito na mala de mão. Comecei até a preparar artesanalmente (com ajuda da minha mãe na parte da costura) uma case acolchoada para tentar levá-lo comigo na cabine.

Foram conversas, consultas, dúvidas sobre autorização, possibilidades de cobrança e muita preocupação com a possibilidade de precisar deixar o instrumento para trás.

Eu não queria despachar o teclado, e pagar mais de mil reais para transportá-lo dessa maneira estava longe de ser uma solução agradável. Foram dias de suspense e terror na minha vida.

Em algum momento, percebi que minha mudança internacional estava começando a parecer uma missão de contrabando de equipamentos musicais - embora tudo fosse perfeitamente legal e declarado dentro das regras aplicáveis.

O objetivo era simples: chegar ao Japão com condições de continuar fazendo música.

A véspera: ansiedade, malas e aquela sensação de que faltou alguma coisa

Quanto mais a data se aproximava, mais a ansiedade aumentava.

As malas ainda exigiam atenção, havia preocupação com excesso de peso e algumas coisas que eu gostaria de ter resolvido no Brasil acabaram ficando para trás.

Também havia aquela sensação muito particular de quem está prestes a atravessar o mundo: você olha para um objeto qualquer e começa a pensar se deveria levá-lo, vender, guardar ou simplesmente aceitar que ele não vai acompanhar você.

É curioso como uma mudança dessas faz a gente reavaliar até os objetos mais banais.

No meio de toda aquela confusão, havia uma certeza: depois de tantos preparativos, eu finalmente estava indo.

Curiosidade: na pressa, eu acabei esquecendo a fonte do teclado da Yamaha no Brasil, e tive que pedir para me enviar em pelo correio!

São Paulo, Paris e o caminho até o Japão

A viagem começou em 3 de novembro de 2026 (data que coincide com 72 anos do lançamento do primeiro filme do Godzilla mundialmente), no voo AF0453, saindo de Guarulhos com destino a Paris.

A conexão seguinte seria no voo AF0282, de Paris para Haneda, no Japão.

Foram dois trechos internacionais separando minha antiga rotina de uma vida completamente nova. Nem digo fato de eu ter medo de altura extremo. Essa era a minha primeira viagem internacional na vida, a última vez que eu andei de avião foi em 2008 e era para o Piauí e depois voltar para São Paulo.

Não era apenas a distância física. Era a transição entre dois mundos que eu conhecia de maneiras muito diferentes: o Brasil, onde estavam minhas referências, amigos, histórias e hábitos, e o Japão, que durante tantos anos existiu para mim principalmente através da música, dos videogames, dos animes, dos filmes e da cultura pop (e dos costumes ensinados para minha família pelos meus avós).

Eu estava indo viver no lugar que tantas vezes havia visitado pela imaginação.

E finalmente chegou o momento de pousar. O caminho foi um tanto curioso, passei por cima do Cazaquistão, perto da Rússia, raspando na Coreia do Norte, passando por cima da Coreia do Sul, por cima da Mongólia, até que o avião deu um drift e a gente desceu no aeroporto de Haneda. Na minha cabeça até tocou trilha sonora do Initial D!

5 de novembro de 2026: bem-vindo ao Japão!

Minha chegada a Haneda estava prevista para as 6h50 da manhã do dia 5 de novembro.

Depois de todo o planejamento, o Japão deixou de ser uma possibilidade distante e se tornou o lugar onde eu estava.

A primeira impressão de um país novo é uma mistura de encantamento e pequenas dificuldades práticas. Você pode ter estudado o idioma, pesquisado os costumes e assistido a centenas de vídeos sobre o lugar, mas nada substitui precisar resolver as coisas pessoalmente.

E eu tinha muita coisa para descobrir (muita MESMO).

O destino final era Yokosuka, em Kanagawa. No caminho, uma das imagens que ficaram marcadas na minha chegada foi a travessia de uma ponte que parecia saída de um cartão-postal da região de Tokyo e Kanagawa. Inclusive, fiz uma live no Instagram durante o trajeto de carro entre as cidades.

Era aquele tipo de cena em que você olha pela janela e pensa:

"Caramba... eu realmente estou no Japão."

Depois de tantos anos imaginando como seria chegar ali, finalmente estava atravessando aquela paisagem como parte da minha própria história.

Olhando para a parte portuária, eu ficava imaginando se eu viria ou Godzilla saindo da água a qualquer momento.

A primeira missão: sobreviver à vida cotidiana

Nos primeiros dias, descobri que morar no Japão envolve desafios que não aparecem nos animes.

Por exemplo: encontrar um adaptador de tomada para usar equipamentos brasileiros!!!

O Japão utiliza tomadas com pinos achatados, enquanto vários dos meus equipamentos trazidos do Brasil utilizavam pinos redondos. Uma coisa tão simples quanto ligar um aparelho passou a exigir pesquisa, vocabulário e uma pequena aventura pelas lojas.

Também comecei a descobrir pessoalmentr os konbinis, os supermercados e as lojas da região.

Em uma das primeiras saídas, precisei enfrentar a madrugada, o bairro escuro e aquela sensação de que eu poderia entrar acidentalmente no cenário de um filme de terror japonês.

A diferença é que, em vez de um fantasma perseguindo o protagonista, meu maior inimigo era errar o caminho de volta para casa.

Aos poucos, comecei a aprender expressões essenciais para sobreviver:

"Sumimasen, kore wa arimasu ka?" — Com licença, vocês têm isto?

"Ikura desu ka?" — Quanto custa?

"Toire wa doko desu ka?" — Onde fica o banheiro?

O japonês ainda estava longe de ser fluente, mas já era possível resolver pequenas missões.

Também descobri que precisava aprender a reconhecer produtos pelo nome escrito nas embalagens. Procurar arroz pré-lavado, por exemplo, virou uma aula de japonês: 無洗米 (musenmai).

E, como todo bom brasileiro tentando montar uma casa, comecei a procurar panelas, utensílios, comida e tudo aquilo que transforma um imóvel em um lar.

Uma nova vida está começando

Minha chegada ao Japão não significa que todos os problemas desapareceram ou que tudo será fácil daqui para a frente.

Ainda preciso me adaptar ao trabalho, aprender os procedimentos da fábrica, melhorar meu japonês, controlar os gastos e organizar minha rotina.

Mas existe uma diferença enorme entre planejar essas coisas do Brasil e começar a realizá-las aqui.

Agora tenho um endereço em Kanagawa, uma casa para organizar, um emprego para aprender e muitos planos para colocar em prática.

Quero continuar fazendo música, desenvolver meus projetos artísticos, explorar a região, conhecer lugares novos e descobrir como é construir uma vida no Japão sem deixar de ser quem sou.

Talvez essa seja a parte mais interessante de toda a mudança: não estou abandonando minha história brasileira. Estou levando tudo o que vivi comigo para escrever um capítulo novo em outro país.

E, considerando a quantidade de aventuras que já aconteceram antes mesmo de completar minha primeira semana, desconfio que ainda teremos bastante assunto.

Próximo capítulo: os primeiros dias em Kanagawa — konbinis, supermercados, lojas japonesas e a descoberta de que comprar uma panela pode ser uma aventura internacional.

O Diário de bordo do Yatta. Continua...

segunda-feira, 21 de julho de 2025

[Evento] Kenko Festival 4ª Edição: A Maior Celebração Geek de São Paulo em 2025

O Kenko Festival retorna em 8 a 10 de agosto de 2025, na Universidade São Judas – Unidade Mooca, em São Paulo. Celebrando a cultura geek com experiências imersivas e interativas, o evento reúne fãs de animes, games, cosplay e cultura oriental num ambiente vibrante e acolhedor.


Detalhes do Evento

  • Data: 8 a 10 de agosto de 2025

  • Horário: das 11h às 20h

  • Local: Universidade São Judas – Unidade Mooca, Rua Taquari, 546 – Mooca, São Paulo/SP 

  • Ingressos: a partir de R$ 35; opções VIP e “Kenkoriano Adventure” com brindes e benefícios exclusivos

Principais Atrações

  • Shows ao vivo: destaques incluem a banda The Beast Experience tocando clássicos do Iron Maiden;

  • Concursos de cosplay e K‑pop, com premiações, desfile e interatividade;

  • Experiência gamificada exclusiva, com game imersivo e caça ao tesouro com brindes e figurinhas colecionáveis;

  • Dubladores e painéis temáticos, incluindo bate-papo com especialistas e influenciadores da cultura pop;

  • Praça de alimentação temática e estandes interativos, voltados à cultura oriental e geek;

Perfil do Público

Evento voltado para toda a família e fãs de todas as idades. Com ambiente acolhedor e inclusivo, o Kenko Festival proporciona experiências para entusiastas solo, grupos de cosplay, famílias e quem busca lazer cultural.

Tipos de Ingressos

IngressoDescrição
GERALAcesso ao evento, shows, concursos e estandes, a partir de R$ 35
Kenkoriano AdventureBrindes colecionáveis, álbum de figurinhas, caça ao tesouro e entrada para Sala do Terror
Kenkoriano VIPÁrea VIP, Meet & Greet com convidados, kit exclusivo, entrada prioritária
Kenkoriano ReiExperiência premium com kit completo, merchandise colecionável, sessões VIP e mais

Por Que Participar?

  • Um dos maiores encontros geek em SP em 2025, trazendo cultura pop, games e cosplay em um só lugar.

  • Atrações diversas e interativas: música, concursos, game imersivo, RPG ao vivo e cultura oriental.

  • Várias opções de ingresso, adequadas a qualquer tipo de público, desde público casual até entusiastas hardcore.

Dicas Úteis

  • Compre ingressos antecipadamente, pois há lotes limitados.

  • Leve amigos ou família: há atrações pensadas para todas as idades.

  • Fique ligado nas redes sociais (@kenko.festival) para notícias sobre os convidados, horários e possivelmente o line-up completo.



#KenkoFestival2025 #FestivalGeekSP  #CulturaPopJaponesa #CosplayBrasil, #AnimeEventSP  #EventoNerd2025

sexta-feira, 9 de maio de 2025

HobbyCon 2025 está chegando!

 Preparado para um grande evento cheio de colecionismo, cosplay, e o melhor da cultura pop?

Matéria: joão "Kakashi"

Galerinha do TCG Aqui É O Kakashi, E Para Aqueles Que Gostam de TCG, Video Games, Animes, Mangás, HQ’s, Cosplays, Tokusatsus, Filmes, Series… Está Chegando Pela Primeira Vez Em São Paulo Capital Um dos Eventos Mais Aguardados Por Todos Chamado HobbyCon 2025 

Pela Primeira Vez Teremos O Maior Evento de Colecionadores Em Território Nacional Acontecendo Na Capital Paulista No Hakka Eventos Que Fica Localizado No Bairro da Liberdade Agora No Mês de Maio Nos Dias 17 (Sábado) e 18 (Domingo)

Já Temos A Lista dos Convidados Que Serão Os Dubladores:

- Márcio Araujo (Yamcha - DragonBall / Milo de Escorpião - Cavaleiros Do Zodíaco / James - Pokémon) 

- Leonardo Camillo (Ikki de Fenix - Cavaleiros do Zodiaco / Baki - Naruto / Van Hohenheim - Fullmetal Alchemist: Brotherhood)

- Luiz Antônio Lobue (Aiolia de Leão - Cavaleiros do Zodiaco / Piccolo - DragonBall / Führer King Bradley - Fullmetal Alchemist: Brotherhood) 

- Marcelo Campos (Mu de Áres - Cavaleiros do Zodiaco / Yugi - Yu-Gi-Oh / Edward Elric - Fullmetal Alchemist) 

Participações Especiais:

- Marcelo Del Greco - Criador das Revistas Heroi e Pokémon Club

- E Uma Convidada Misteriosa Na Qual Teremos Mais Informações 

Terá Tambem Estandes De Lojas de Tudo Um Pouco, Desde do TCG ate Quadrinhos e Entre Outros, Lojas Como A Meruru Card Games, Akiba Station e Entre Outras Lojas Estarão Presentes 

Vai Ter Uma Área Totalmente Dedicada A Trocas de Cartas de Trading Card Games Como Magic The Gathering, Pokémon TCG, One Piece TCG, Yu-Gi-Oh, Star Wars e Entre Outros

Uma Área Dedicada Aos Amantes dos Quadrinhos ou HQ’s, Mangás, Livros, Novels, Revistas… 

Vai Ter Também Uma Área dos Artist Alley Onde Varios Artistas Independentes Estão Mostrando e Vendendo Seus Trabalhos Para Todos Os Fãs 

Aos Cosplayers Já Esta Aberta As Inscrições Para O Credenciamento VIP de Cosplay, Caso Tenha Algum Problema É Só Entrar Em Contato Ou Nas Redes Sociais 

E Os Ingressos Já Estão A Venda No Site: hobbycon.com.br

E Claro Que Nós da Jam Station Estaremos Lá Para Fazer Essa Cobertura Desse Maravilhoso Evento e Queremos Vocês Aparecendo e Curtindo Demais Pois Vamos Torcer Para Ter a Próxima Edição, Contamos Com Sua Presença 

Local: Espaço Hakka Eventos

Endereço: Rua São Joaquim, N°480 - Bairro da Liberdade São Paulo Capital - SP 

Data: 17 & 18 de Maio

segunda-feira, 5 de agosto de 2024

[evento] RetroCon 2024 - A Volta dos Colecionadores

 O nicho dos colecionadores vem crescendo cada dia mais, e com isso, não poderia faltar um evento feito por colecionadores que se destacam no meio da comunidade! Kleber (Warpzone), Gilão (Mr Games) e até mesmo o "Tiozão da Casa do Videogame", se unem para trazer uma festa para amigos e colecionadores, na Pro Magno, em São Paulo.


Além das já esperadas lojas de games retrô (afinal, convenção de jogos retrô, precisa ter vendas dentro do tema), também encontramos desenvolvedores de jogos brasileiros presentes com seus jogos, na maioria baseados no estilo retrô.

Haviam até mesmo jogos programados para Gameboy Advance disponíveis para jogar (e posteriormente estarão à venda, mas, infelizmente não dentro do evento). O público presente pode testar vários jogos incríveis como Mullet Madjack (um ótimo jogo FPS que lembra uma mistura de Doom com animes dos anos 80 e 90, que acaba de receber como atualização as vozes em português feitas por dubladores de animes dos anos 80 e 90, como Gilberto Baroli), Green Memories (um incrível RPG que se passa num futuro apocalíptico com mecânicas de jogo avançadas, funcionando em um gameboy real), e até Demonik (jogo da Fire Boss, que esteve presente até mesmo em entrevista nossa na Kenko TV e YattaLog).

Haviam também um Batmóvel estilo Batman 66, e um Match 5, para fotos, assim como um Meet&Greet curioso em uma Kombi com o Rato Borrachudo, aonde você comprava uma réplica de Kombi e ganhava foto e autógrafos do Influencer.

Haviam dois pequenos palcos com palestras e brincadeiras, os dois dias inteiros, com presença de gente importante e alguns famosos, falando sobre o mercado de games retrô, desenvolvimento de jogos, a história do videogame no Brasil, e até entrevista com famosos.


Assim como todo evento, sempre dá pra melhorar, e o próprio Kleber, da Warpzone, está sempre aberto a sugestões de como melhorar o evento, então, fica a dica de mandar mensagens de sugestão no site e nas redes sociais do evento e da Warpzone, com o que vocês sentiram falta no evento, com o que poderia melhorar, que eles estão sempre de olho para trazer ótimas experiências para a galera.

Pessoalmente, senti falta de atrações musicais, ou mesmo de um karaokê, mas, quem sabe numa futura edição? Uma sinalização que tive de algumas pessoas foi que não haviam brindes pelo evento, como em BGS, CCXP, e adjacentes, mas, isso já é algo que depende mais dos estandes do que da organização do evento. Gincanas são sempre bem vindas.


E todo evento/convenção, além de compras e exibição de produtos, também é lugar de encontros e reencontros de amigos! Havia gente de vários cantos do Brasil. Além da galera de São Paulo e interior, também havia gente vindo do Rio de Janeiro, Minas Gerais, Goiânia, Pernambuco, Bahia, e mais lugares. A galera retrogamer estava em peso vindo de muitos lugares.

O local, internamente, é um ótimo centro de convenções, porém, a distância da estação de metrô infelizmente depende de ônibus ou táxi para chegar ao local. Para uma próxima edição, de repente, poderia ficar de sugestão uma possibilidade de transporte gratuito exclusivo do evento.


A segurança do local estava muito boa e bem organizada, e os estandes estavam recheados de produtos atrativos. Tivemos até a presença da Busa Filmes e da locadora Charada (uma das últimas locadoras de filmes do Brasil), com vendas de VHS e DVD por lá!

Então, agora ficaremos no aguardo pelo ano que vem, com mais uma RetroCon recheada de novidades e antiguidades, para compras e muita diversão!

terça-feira, 4 de outubro de 2022

“Força Bruta” ganha trailer e pôster oficiais nacionalizados

 O LONGA TEM 100% DE APROVAÇÃO DA AUDIÊNCIA E 95% DE APROVAÇÃO DA CRÍTICA NO ROTTEN TOMATOES

 

A Paris Filmes, em parceria inédita com a Sato Company, divulgou nessa terça-feira, 04 de novembro, pôster e trailer oficiais nacionalizados de Força Bruta (The Roundup). As empresas também confirmaram a estreia para 03 de novembro de 2022 exclusivamente nos cinemas com sessões antecipadas a partir de 02 novembro.

 


Força Bruta é protagonizando por Ma Dong-seok, conhecido como Don Lee (Os Eternos e Invasão Zumbi). O ator dá vida a um policial que utiliza a força física de uma forma exagerada para executar suas missões. Em viagem ao exterior para repatriar um criminoso, a confusão é armada quando o policial percebe que a boa vontade do criminoso parece ser grande demais para quem será preso após confessar o conhecimento e participação em tantos assassinatos brutais. Ma Seok-do (personagem de Don Lee) começa uma investigação nada protocolar e segue uma trilha sangrenta até chegar ao assassino Hae-sang (vivido por Sukku Son).

 

 

O longa é o maior sucesso coreano de bilheteria em seu país de origem no ano de 2022, conquistando a marca de mais de 11,5 milhões de ingressos vendidos. Força Bruta está na lista das 30 maiores bilheterias de 2022 e ficou mais de 1 mês no topo da bilheteria local, ultrapassando os resultados de Parasita e Invasão Zumbi.

 

Don Lee é conhecido, além de seus personagens em Os Eternos e Invasão Zumbi, por seu repertório de filmes de luta que misturam comédia e ação. Força Bruta pode ser assistido no Brasil a partir de 02 de novembro exclusivamente nos cinemas.

 

Sinopse

A Unidade Policial de Crimes de Geumcheon tem uma nova missão: repatriar um fugitivo que está no Vietnã. O policial Ma Seok-do (Don Lee) e o Capitão Jeon Il-man (Guy-hwa Choi) percebem que há algo de estranho com o excesso de boa vontade do suspeito em se entregar e revelar crimes cometidos por um assustador assassino chamado Hae-sang (Sukku Son). Ma e sua equipe começam a investigação nos dois países seguindo a trilha sangrenta deixada por Sang.

 

Sobre a Paris Filmes

A Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário” e “Marighella”. Para os próximos lançamentos, a empresa aposta em um line-up diversificado, que inclui títulos como "Invencível", "A Luz do Demônio", e as sequências “John Wick 4”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, "Pássaro Branco - Uma história de Extraordinário", entre outros.

 

Sobre a Sato Company

Fundada em 1985 como distribuidora de filmes para homevideo, a Sato Company com o decorrer do tempo, ampliou negócios, atuando nas áreas de cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD), Licenciamento de produtos e Produção de conteúdos (filmes, séries, formatos. etc.), tornando-se uma empresa 360 graus no seguimento.

Como distribuidora, é pioneira e referência em animes e Tokusatsu, com produções japonesas como: Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros.

Primeira agregadora de conteúdo da Netflix na América Latina (desde 2011), a empresa se destaca por localizar conteúdos de interesse e relevância aos consumidores, tornando-se referência no mercado.

terça-feira, 21 de junho de 2022

Anime Science leva diversão e cultura pop ao Ipiranga (SP)


No próximo sábado (25), a Casa de Cultura Chico Science localizada no bairro Ipiranga (SP), recebe a segunda edição do Anime Science, evento nerd inspirado na cultura pop japonesa, com entrada gratuita. 

Entre as atrações, gincanas, concurso de cosplay (que terá início com uma apresentação do Grupo Aquarium Cosplay), karaokê comandado pelo grupo Ministros do Riso, bate papo com o Podcast Papo Pirata, e apresentação musical das bandas Genki Banda (interpretando músicas de animes famosos) e Arigatões (com uma mistura de meme rock e temas de animes clássicos).  

O apresentador e organizador Henrique Yatta estará comandando o palco, e fala sobre a evolução do Anime Science: "o público teve na primeira edição um evento interativo, com praça de alimentação, vendas de itens como bonecos, chaveiros, canecas, roupas, etc, além da presença de cosplayers, grupos artísticos como roteiristas, escritos e desenhistas de quadrinhos e livros, e para encerrar, as presenças de bandas, como a Krowd e Arigatões. Na segunda edição, voltamos com a presença dos estandes de comida e de vendas, com um pequeno Artists Alley para o público interagir com os artistas, uma sala especial com Tatuagens Flash, e show da Genki Banda, tendo encerrando com a volta da banda Arigatões para agitar o público! Haverão sorteios e gincanas durante o evento no palco principal", avalia. 

Ele reforça a importância da união entre apoiadores e público: "Tudo isso foi possível graças à todo apoio dado pela Casa de Cultura Chico Science, à equipe Kenko Festival, à Secretaria de Cultura de São Paulo, Luna Arte e Cultura, e, logicamente, ao grande público, que esperamos poder ver novamente se divertindo, como uma grande família de amigos", conclui.

O Anime Science conta com o apoio da Secretaria de Cultura, Casa de Cultura Chico Science, Luna Arte e Cultura, com realização da Kenko Festival e Patrocínio Master da Piratas Store. 

Confira a programação abaixo: 

13:30 - Abertura das Portas
14:00 – Abertura oficial com Yatta, Renato Pirata, Mestre Fininho e representantes da Secretaria Municipal de Cultura.
14:30 – Uma conversa com a galera do Podcast "Papo Pirata"
15:30 – Karaokê/Ministrokê (Ministros do Riso)
16:30 – Apresentação Aquarium Cosplay
17:00 – Concurso Cosplay
18:30 – Genki Banda (Animesongs)
19:30 – Banda Arigatões (Meme Rock & Animesongs)
20:30 – Início da desmontagem
21:30 - Encerramento

Serviço - Anime Science

Quando: 25 de junho, a partir das 13h30

Onde: Casa de Cultura Ipiranga - Chico Science (Rua Abagiba, 20, Vila Moinho Velho, São Paulo, SP)

Entrada gratuita

Informações e ingressos: neste link 

Página: evento no Facebook 

quinta-feira, 10 de fevereiro de 2022

A banda Arigatões se arrisca e aposta em livro dos recordes

Visando recorde, banda Arigatões tem proposta de criação diária de várias músicas no ano de 2022.

A banda Arigatões (primeira, e até o momento, única, banda de MEME ROCK do mundo), já tem mais de 40 músicas lançadas (sem contar os singles lançados pelo vocalista em paralelo, como "Henrique Yatta" nas plataformas digitais), se prepara para tentar entrar no livro dos recordes com o maior número de criações autorais, com músicas feitas e gravadas todas nos anos de 2022 e 2023, tendo mínimo uma música criada por dia, em auto-desafio divulgado publicamente no dia 1 de Janeiro. Algumas das músicas já estão online, como 'Chega de 2022", "Nós Somos Lendas" e "Filho de Krypton", com temas que variam entre Nerd, Otaku e Meme.

No início da pandemia do Covid-19, foram lançados vários singles da banda Arigatões, reunindo músicas de 2004 à 2020 que ainda não haviam sido lançadas em plataformas online, apenas em CD físico. Destacam-se as músicas "Tentáculos do Amor" (homenagem aos animes do estilo hentai) e "Emprego na Quarentena" (metal, falando sobre a dificuldade de se encontrar emprego durante a quarentena mundial).

Para este ano, os planos da banda são de lançamento de músicas bisemanalmente (a cada duas semanas), e muitas criações de música autoral (algumas com participações especiais já confirmadas, como Rick Regis, da banda Speedy Gonzales, e Shareenne Standen, filha de Terry Winter).


terça-feira, 22 de junho de 2021

Radio MaxGeek - Uma nova rádio que nasce em 2021

 Em pleno ano de 2021, nasce uma nova webradio de anime, no litoral de São Paulo: Max Geek!

Com uma boa seleção de músicas de animes, games e tokusatsus, eles pretendem trazer tambémcoberturas de eventos, sejam do litoral ou do centro de SP, e quem sabe, futuramente, em outras cidades e estados.

A grade de programas ainda está se ajeitando, mas, já mostra uma boa equipe de apresentadores, e uma playlist incrível, misturando clássicos e novidades, e até artistas brasileiros com versões diferentes de suas músicas favoritas.

Em breve, trago mais informações sobre a rádio, e sobre a parceria fechada com o nosso humilde site!

domingo, 13 de junho de 2021

The Christmas Adventures - um curta brasileiro de ação sobre o Natal!

Já imaginou o que aconteceria se Papai Noel sumisse, e o Natal fosse cancelado? É isso que Daniel Silva imaginou quando fez este curta, que deixa um gancho para uma provável série!


Roteiro, direção, trilha sonora, efeitos especiais, maior aprte nas mãos do próprio, com uma equipe enxuta, mas bem coordenada, assim como as coreografias de luta desta aventura inusitada. As atuações estão mais teatrais do que televisivas, o que não chega a ser algo negativo. Nos efeitos especiais, há claras referências à animes, como Dragon Ball, e filmes como os mais atuais da Marvel, o que já demonstra boa qualidade e uma ótima escolha, apra o tipo de história.

Temos aqui apenas três personagens creditados (a moça da piscina e a repórter televisiva não estão nos créditos finais), sendo eles EZE/Ezequiel (Felipe Chueng), DEX/DEM/Deus Ex Machina (Patrick Aprigio) e o próprio Papai Noel (Daniel Silva).

O trio foi responsável por atuar e operar a câmera, cada um em seu momento (assim como ocorre em filmes como "Dudjinka - O Monstro Assassino", de 2008), mas a maior parte do trabalho feito pelo próprio Daniel.

Lançado dia 10 de Junho, Christmas Adventure conta a história de Daniel, um rapaz que está curtindo um final de semana de férias com seu amigo Ezequiel e começa a ter memórias estranhas de uma luta ao mesmo tempo em que notícias do possível cancelamento do Natal pelo sumiço do Papai Noel começam a aparecer na imprensa. O curta conta com roteiro de Wendrick Ribeiro, com atuação de Daniel Silva (diretor), Felipe Chueng e Patrick Aprigio, além do Soundtrack por Estevan de Oliveira.

Produzidos sem nenhum recurso financeiro (apenas dinheiro de lanche e a gasolina para ir até o lugar). 

O curta conta com uma gama de Efeitos Visuais e Especiais que levaram mais de 2 meses para ser produzido, produzidos por Daniel Silva de forma inteiramente autônoma.


Na íntegra, o curta:

Produções nacionais merecem o devido reconhecimento! Este filme conseguiu ser muito mais bem produzido que muitos filmes milionários de grandes como Globo Filmes e companhia.

Logo abaixo, a entrevista com a equipe, no canal YattaLog!

terça-feira, 1 de junho de 2021

Como a música pode mudar o mundo?

 Muita gente se divide entre acreditar fielmente nas artes como salvação, ou que a arte deveria ser apenas um hobby, mas, o que há em comum entre todas as pessoas é justamente o fato de que a arte faz parte do nosso dia a dia, seja ela boa ou não tão boa (varia a opinião de pessoa pra pessoa).

Uma coisa que muitos músicos sempre acreditaram é que a música pode mudar o mundo. E de certa forma, ela muda. A arte em si, independente de qual tipo ela seja, pode mudar o mundo, seja rap melhor ou pra pior, junto com o conjunto de situações que se desenrolam à sua volta.

Músicas de amor, de protesto, de rebeldia, de aceitação, de poesia. A afinação oficial e a extra oficial dos insturmentos que pode ajudar a induzir violência subliminarmente ou acalmar. São muitos estudos feitos ao longo dos séculos em cima de uma das artes que mais estão aglutinadas ao nosso mundo, que seria possível até criar "armas musicais", como feito na ficção, em animes como Macross 7, por exemplo. Talvez não cheguemos à este ponto, mas, sim, a música pode ser usada para o bem ou para o mal, e isso já foi muito demonstrado por maestros, com a diferença entre afinação em 440Hz ou 432Hz, ou mesmo por cantores pop, ao atacar desafetos em suas letras de música (desavenças foram criadas, ou aumentadas, graças à esse tipo de prática, inclusive).


Uma coisa que todos podemos ter certeza, leigos ou estudiosos, é que a música faz parte importante em nossas vidas. E não importa se é Vivaldi ou Catra, se é Rita Lee ou Iron Maiden, cada um tem sua música, seu estilo, sua sonoridade. Assim como os esportes, a política, as religiões, e outras artes, a música acaba sempre estando ali, mesmo que subjetiva.

As pessoas, em grande parte, não dão muito valor à música, a ponto de chamar músicos profissionais de "vagabundos". Mas, quando você realmente ESTUDA música, tenta vier disso, é aí que você percebe que é uma das áreas mais difíceis de se conseguir trabalhar, uma das mais árduas, que mais pagam mal quando você ainda não tem um nome forte no meio artístico, e que poucos conseguem realmente chegar ao ponto de viver BEM apenas com isso. Música é algo que não tem dia e hora, quando é pra ela surgir, ela surge, e você precisa gravar o quanto antes, pra que ela não suma de vez. Música é muito mais difícil que contabilidade e finanças, e ainda assim, menos valorizada pelas pessoas no geral. Na música, você precisa ser um exímio matemático, um grande filósofo, um técnico perfeito, pra ainda assim, ser apenas "iniciante". A música te faz ter foco triplicado, se quiser realmente fazer parte dela, assim como ela faz parte de todas as pessoas.

A maior parte da música mundial é afinada em 440Hz desde que a International Standards Organization (ISO) aprovou no ano de 1953. As descobertas recentes da vibração – oscilação natural do universo indica que essa afinação contemporânea pode gerar um efeito prejudicial à saúde ou um comportamente anti-social na consciência dos seres humanos.

A=432Hz, conhecido como Lá de Verdi é uma afinação alternativa que é matematicamente consistente com o universo. Músicas baseada em 432Hz transmite energia de cura benéfica, porque é um tom puro de matemática fundamental da natureza.

Há uma teoria que diz que a mudança de 432Hz para 440Hz foi ditada pelo ministro de propaganda nazista, Joseph Goebbels. Ele usou-a para fazer com que as pessoas pensassem e sentissem de uma certa maneira, e para fazê-los prisioneiros de uma certa consciência. Então, por volta de 1940, os Estados Unidos introduziram mundialmente o 440Hz, e finalmente em 1953, tornou-se o padrão pela ISO.

440Hz é o padrão antinatural de afinação, removido da simetria das vibrações sagradas e harmônicos que tem declarado guerra ao subconsciente do homem do ocidental.


Em um manuscrito intitulado “Musical Cult Control” (Controle de culto musical), Dr. Leonard Horowitz escreveu: “A indústria da música tem essa frequência imposta que é “pastorear” populações para uma maior agressividade, agitação psicossocial e sofrimento emocional que predispõe as pessoas as doenças físicas”.

Você apenas tem que ir até a rua e olhar ao redor. O que você vê? Criancas da escola, jovens indo para o trabalho, uma mulher com seu bebê na praça, um homem com o seu cachorro – e o que eles tem em comum? IPods e MP3 Players! Engenhoso, não é?

“Se você quer encontrar os segredos do universo, pense em termos de energia, frequência e vibração.” – Nikola Tesla

Os poderes que estão com sucesso reduzindo as vibrações, não só das jovens gerações, mas também de todos nós também. Estas frequências destrutivas arrastam os pensamentos para a interrupção, desarmonia e desunião. Além disso, elas também estimulam o orgão controlador do corpo – o cérebro – para a ressonância desarmônica, que em última análise cria a doença e a guerra.


Talvez esta seja a hora de todos afinarmos o Lá de Verdi em nossos instrumentos, e criar o som que trará paz ao mundo! Lembre-se: músico não é vagabundo, mas sim, alguém que trabalha mais, recebe menos, e está fazendo um bem à humanidade, e não apenas para si próprio.

O mundo precisa de mais música. Mas, não adianta apenas apoiar os artistas que já estão no topo. Consumir também o som de artistas desconehcidos, ou que estão iniciando, ajudar eles a crescer, também é necessário, pois a música se renova, e com isso, todos saem ganhando!

Apoie os artistas da rua região. Apoie novos artistas de outros Estados e países. Dê uma chance para quem precisa do seu apoio. Compartilhe a música e o conhecimento, e ajude a fazer o mundo ser melhor, para todos!

sexta-feira, 24 de maio de 2019

Anime Friends aterrissa na Cidade Maravilhosa (RJ)

O evento acontece pela primeira vez no Rio de Janeiro com atrações de primeira linha


Está chegando a hora! A estreia carioca do Anime Friends está causando uma verdadeira jornada de famosos a partir de Tóquio. Nossos ídolos já estão, literalmente, arrumando as malas para conhecer a energia carioca na #AnimeFriendsTour. É atração show que você quer? Vem conferir as atrações confirmadas!

Reza a lenda que ir a Roma e não ver o papa é um desperdício. Pensando nisso, a nossa organização se questionou: quem é o papa da cultura tokusatsu? Se o ator japonês Shouhei Kusaka, o Policial de Aço Jiban e também  o ninja Kaminin Oruha da série Jiraya, não é o maior expoente do gênero, quem seria? Concluímos que ele é o cara. E, sim, ele é presença confirmada no #AFnoRio!


Está ficando “virado no Jiraya”? Calma. Ainda falta te contar que, pela primeira vez, o Brasil vai receber o encontro do próprio Jiraya com Manabu, ou seja, os atores japoneses Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto.

Para os fãs de animes, uma voz familiar e um rosto de boneca. Quem? Ninguém menos que a cantora japonesa Yumi Matsuzawa, que está na trilha das séries Cavaleiros do Zodíaco, Nadesico, Gate Keepers e Salaryman Kintaro.

E sabe quem está se preparando para salvar a Cidade  Maravilhosa do terrível alienígena Belial? Ultraman Heroes com direito a show inédito! Nos três dias de evento haverá apresentação do espetáculo Utraman Zero Vs Belial, tendo os heróis Ultraman, Ultraman Zero e Ultraman Geed em sua melhor forma.


Ainda no nosso palco, outro momento histórico. Ninguém menos que a banda Snowkel, responsável pelo tema do Anime Friends e por uma das aberturas da série Naruto, vai colocar os corações para bater mais forte e todo mundo para cantar a plenos pulmões.

Como nem só de áudio original vive a paixão pela cultura geek oriental, também convidamos nossos dubladores com DNA 100% brasileiro. Segura esse time de nomes confirmados: Charles Emmanuel, a voz de Tenma de Pésago em Lost Canvas e o atual Ash Ketchum; e Guilherme Briggs, nada menos que a voz de Buzz Lightyear, Optimus Prime em  Transformes e Peteleguse em Re Zero. Além de tudo isso, há uma série de bate-papos sobre animes, mangás, tokusatsu e outras atividades. Definitivamente, não dá para ficar de fora.


Na agenda
O Anime Friends acontece de 05 a 07 de julho no Riocentro, na Barra da Tijuca. São esperados mais de 40 mil visitantes nos três dias de evento e chegar é muito fácil. Em frente ao espaço existem duas estações de BRT. Para quem vem da zona sul, onde estão bairros como Copacabana e Ipanema, a opção é fazer a integração entre metrô e ônibus das linhas Transoeste e Transolímpica. Já quem vem da zona oeste, como Jacarepaguá e Recreio dos Bandeirantes, ou dos municípios da Baixada Fluminense, conta com linhas da Transolímpica.

terça-feira, 7 de maio de 2019

Detetive Pikachu (Crítica)

O clássico da Nintendo de games e animação oriental pula na tela ao lado de atores reais, e dá certo!


Ryan Reynolds incorpora o Detetive Pikachu, nesta grande aposta da Warner em parceria com a TOHO (grande empresa de tokusatsus e animações no Japão), e que traz uma mistura de atores em carne e osso ao lado de pokemons tridimensionais.


Com a notícia de um grave acidente, a polícia da cidade de Ryme City chama o jovem, porém traumatizado, filho de um detetive que tinha um pikachu como companheiro. Acreditando que seu pai realmente havia falecido, pega as chaves do apartamento, para arrumar as coisas, e acaba encontrando o pikachu de seu pai, e se espanta por entender o que o pokemon diz à ele. E com isso já mostrado no trailer, temos já o início de uma mega aventura a ser desvendada num mundo cheio de referências à cronologia dos games e das animações (e dando esperança de haver a cidade de Ryme City em algum futuro jogo ou mencionada em algum episódio da animação).


O filme é um prato cheio pra fãs assíduos, e também para espectadores casuais que querem apenas ver um filme divertido pra toda família. Há alguns momentos de tensão, outros de piadas que adultos entenderiam mais que crianças, mas, o roteiro é bem simples e direto, pra agradar o modo "family friendly" que a Nintendo impõe, ao mesmo tempo que deixa um ar de filme Noir em certos pontos chave.


Há alguns plot twists, mas, tendo dois principais (dos quais não direi, senão, se tornarão spoilers, mas que já aviso, podem fazer seus olhos ficarem arregalados). Há também algumas participações especiais, como a presença do grande ator japonês, Ken Watanabe, já com algumas indicações à Oscar e Globo de Ouro em seu currículo, desde seu primeiro trabalho em filmes em 1984.

O filme traz cenas agitadas, e a fotografia é uma mistura de "O Quinto Elemento" e "Blade Runner" com uma pitada de "O Máskara", devido às suas cores vivas, e boa divisão de áreas escuras e de luzes e reflexos brilhantes em superfícies, sejam em objetos, ou na pele de pokemons.


A trilha sonora conta com versão atualizada da primeira abertura ocidental da série, e remixes interessantes, inclusive das músicas dos jogos, que deixam o clima competitivo e o suspense mais fortes.

É um ótimo filme pra ver em família ou entre amigos e fãs da franquia, mas, chega a ser convidativo até pra quem não acompanha a série animada, ou os jogos. Apesar de deixar a história bem fechada, com começo, meio e fim, merece uma continuação, graças ao esforço de Ryan Reynolds em dar vida ao pequeno rato elétrico mais amado dos animes nas últimas décadas.

sábado, 8 de setembro de 2018

Adeus a mais um grande Dublador.

Olá galera!! Quanto tempo?!

Estou voltando a escrever e hoje venho postar uma homenagem a um grande amigo dublador que nos deixou no dia 27/08, o grande diretor e dublador José Parisi Junior. Eu o conheci pessoalmente no ano passado em um dos estúdios de dublagem que trabalho, e ele foi super atencioso, conversou muito e viramos amigos, e sempre conversando e me chamando para poder fazer registro onde ele dirigia, que ele acreditava em mim e que me ajudaria em minha carreiras, consegui a uns meses fazer registro com ele, mas infelizmente pouco tempo depois ele acabou nos deixando por alguns problemas de saúde, deixando mulher e um filho de apenas 7 meses.
Para aqueles que conhece a famosa frase "Versão Brasileira Parisi e Filme" saibam que ele era o dono do estúdio e a voz dele que anunciava a versão, foram dublados la vários animes famosos como: Inuyasha, pokemom, Yu-Gi-Oh, shamam King. entre os filmes, é valido destacar que a empresa foi responsável por dublar: Eu robô, Esqueceram de mim 4 e a adaptação cinematográfica de Ractchet & Clank. Fica minha homenagem a um grande profissional e um ser humano incrível, vá em paz meu querido amigo.


Parisi com seu filho Arthur.
(foto Facebook)

terça-feira, 10 de julho de 2018

Anime Friends 2018 - saiba o que rolou

E eis que chega mais um mês de julho repleto de eventos e surpresas em nossas vidas, e Anime Friends em nova direção. O que rolou?

Tivemos de início uma sexta feira rolando paralelamente o jogo do Brasil com a Bélgica, logo, havia a dúvida se o evento estaria cheio ou vazio devido à isso. Haviam vouchers da JBC, Bandai Namco, Crunchyroll e da própria Maru Division, para o público sortudo poder entrar como cortesia, já unindo também um povo que queria fugir do futebol, e fazer algo relacionado mais à cultura e entretenimento do que esportes. E haviam também famílias que se dividiam entre ir em família ou deixar o pessoal lá enquanto iam ver o futebol, então, no evento, tivemos em vários estandes ao menos uma TV ligada no jogo, e até um palco com telão mostrando o jogo (spoiler: Brasil fez o primeiro gol da Bélgica, o segundo foi a própria, e terminou no 2x1, e Brasil voltou pra casa).



Tirando a parte do jogo, que foi acompanhado pelo povo do evento, antes de abrirem as portas,  tivemos lá uma coletiva de imprensa com vários artistas internacionais, com direito à cosplayer austríaca e galera do Japão em peso (em breve vídeo).

Como de praxe, haviam os estandes de vendas, alguns estandes de empresas de intercâmbio do Japão, área ampla de alimentação (preço de evento é sempre caro, mas, haviam pratos deliciosos ali), e curiosamente, dois palcos, e dois auditórios. Só ficava parado quem quisesse, porque, atividades haviam. Quase não houve gincanas, infelizmente, mas, ao menos as atrações presentes não deixaram a desejar nem um pouco. Houve o debut do grupo FTWOS (fizeram uma apresentação sensacional, tendo um adendo à dois membros em particular, a Maypi, que atualmente é influenciadora digital, e ao Tuuh, que antes era vocal da banda Sugoi, e desta vez, mostrou que além de cantar muito, também sabe dançar muito). Maypi também fez apresentação especial com a cantora Yumi Matuzawa, com uma coreografia especial durante algumas músicas dela. Houve apresentação dos Ultra Brothers (parte da família Ultraman), que impressionou muita gente. A presença de Deadlift Lolita (a nova banda de Ladybeard)e também do ator que fazia o Manabu em Jiraiya, também trouxe certa repercursão. Haviam dubladores como Marco Ribeiro e Cristiano Torreão, pro deleite dos fãs de Yuyu Hakusho, com um Meet&Greet especial pra quem se cadastrou online antecipadamente, e eles trataram todos com muito carinho até o final. Havia uma área de Artist's Alley, aonde desenhistas e roteiristas puderam expor seus trabalhos, e haviam algumas novidades bem interessantes, e pôde ser notado que houve uma bela evolução nos últimos anos, em relação ao respeito e espaço para estes artistas não muito conhecidos, e outros já consagrados.


No decorrer de sexta feira, o evento chegou a lotar, mas, não houve muvuca, pois o espaçamento entre estandes estava muito bom, então, não houve "engarrafamento" de pessoas. Única área um pouco estreita foi a de games, pois havia o jogo Jump Stars da Bandai ao lado da Crunchyroll TV, que foram muito visados pelo público. E o jogo estava sensacional! No estande da Crunchyroll, para quem é assinante do serviço, estavam dando cartazes de alguns dos animes, como Boruto, dentre outros modelos de posteres. Quem não era assinante, podia comprar, com desconto, vouchers de 1 mês a 3 meses apreço promocional que cabia no bolso da maioria, então, mutia gente saiu de lá satisfeito.

A apresentação especial de Hatsune Miku que muitos aguardavam também não deixou a desejar. Como para o Brasil, aquele tipo de apresentação era uma novidade, a galera se deleitou com a idéia de hologram-idol, que foi sensacional. O show dos Ultraman Brothers deixou jovens e velhos com o queixo caído, valeu a pena estar ali pra acompanhar!


 Logicamente que não podia faltar a presença da galera, tanto cosplayers, quanto Ministros do Riso, e até certo povo das antigas, pra aproveitar o evento!

Grandes surpresas aguardavam aos fãs a todo momento, assim como a liberação de vouchers para segunda feira, último dia do evento, lançados pela JBC com a Maru division no final do domingo, para quem quisesse comparecer ao evento no feriado.

Senti falta de karaokê/animekê, porém, diferente da maioria dos eventos, a Maru Division está organizando da mesma forma que o Japão, e com isso, as regras para se usar karaokê são bem diferentes e mais rigorosas no Japão, sendo que, desta forma, para ser licenciado ao evento o uso das músicas, seja para karaokê livre ou para concurso, precisaria pagar pela utilização de cada música. Como ficaria muito caro logo de início, eles ainda estão no planejamento para que em edições futuras talvez ocorra espaço de karaokê para o publico.

Haviam momentos em que rolavam brindes e sorteios em vários estandes, então, havia interação com o público a todo momento, por todos os cantos. Só ficava parado quem realmente não quisesse fazer nada!

No palco principal, tivemos shows de bandas, tanto nacionais como internacionais, enquanto no palco menor, rolavam gincanas leves entre cosplayers, com a presença da Lady Lemon (cosplayer argentina convidada do evento).

Confira algumas imagens do evento:



E aqui, um vídeo exclusivo de entrevista com Takumi Hashimoto e Yuki Takasaka: