As Aventuras de Poliana: O Filme ( Crítica sem spoilers)

 Se você já assistiu a novela de Poliana, e não se lembra de muita coisa, ou se nunca assistiu, não tem problema, o filme consegue se sustentar sozinho. Que na minha opinião foi um grande acerto, já que a novela tem 564 capítulos.

Sobre a história, é bem simples, nada de novo, caindo no clichê. Nada contra clichês, se tiver uma história bem contada, e isso o filme de Poliana fez bem.  

Que é aquela velha história sobre uma menina que tem 18 anos e quer provar que tem maturidade o suficiente para assumir a responsabilidade, para poder estudar numa faculdade no exterior. Mas no mundinho da Poliana, acha que é tudo fácil, até dar de cara com a realidade. 

O filme é bem leve e gostoso de assistir, uma aventura no estilo sessão da tarde onde Poliana e seus amigos vão trabalhar no Maya Palace, um Ecoresort.

Sobre atuações. são boas, todo o elenco atuou de maneira bem  natural, nada caricato ou com piadas forçadas, a química entre eles é ótima, bem orgânica.

Uns dos pontos negativos, são algumas cenas novelescas que incomodavam um pouco, mas nada que prejudicasse o filme. 

As Aventuras de Poliana entrega o que ela propõe, um filme divertido para toda família.e com uma mensagem bonita sobre preservar o meio ambiente e amadurecimento.

Nota 7,0.

[Cinema] Carro Rei

Ficção científica brasileira ganha os olhares do mundo, com relacionamentos abusivos entre humanos e máquinas

Grande vencedor do Festival de Gramado 2021 dos Kikitos de Melhor Filme, Melhor Direção de Arte, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora, e também do Prêmio Especial do Júri para a memorável atuação de Matheus Nachtergaele, Carro Rei fez sua estreia mundial no prestigiado Festival de Roterdã - 2021 e, desde então, tem acumulado ótimas críticas e participações em mais de 30 festivais nacionais e internacionais.

“CARRO REI é uma fábula sobre a condição humana num mundo cada vez mais antinatural e tecnológico. Quando nossa realidade parece se tornar cada vez menos verossímil, talvez não seja de todo absurdo a possibilidade de se vislumbrar no fantástico uma forma potente de fabulação crítica da realidade. O estranho, bizarro ou improvável, e também o que desperta o riso, são os principais aspectos políticos do meu filme”, é assim que a diretora Renata Pinheiro (“Amor, Plástico e Barulho”) define seu longa, que chega aos cinemas em 30 de junho, com distribuição da Boulevard Filmes.

Passando pelos festivais Raindance - Inglaterra (Melhor Roteiro), Feratum - México 2021 (Melhor Filme de Ficção Científica Latino-americano), CineFantasy - Brasil (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Filme Juri Popular), Fantasia (Canadá) e Fantastic Festival (EUA), entre muitos outros, Carro Rei vem acumulando em sua carreira, até o momento, 16 prestigiosos prêmios.

CARRO REI aborda o transhumanismo dentro de uma narrativa Pop, que mistura Sci-Fi, comedia e forte critica social. Um jovem chamado Uno (Luciano Pedro Jr), nome dado pelos seus pais em homenagem ao carro em que ele nasceu a caminho da maternidade. O nascimento dentro da máquina lhe deu um dom fantástico : ele consegue se comunicar com carros. Durante a infância, Uno e o carro eram melhores amigos, até que um evento trágico muda seu destino: um acidente mata a mãe de Uno e o carro é exilado no ferro-velho da família.

Dez anos se passam; Uno, com 19 anos, tem aversão a automóveis. Ele é um ciclista apaixonado pela natureza. Junto com sua amiga (e crush) Amora ingressam na faculdade de Agroecologia para o desgosto do seu pai que deseja tê-lo ao seu lado na empresa de táxi. Tudo estava indo bem na vida de Uno, até que uma nova lei é implementada na cidade: os carros com mais de 15 anos não podem mais circular, ameaçando a frota de táxi do seu pai. Uno precisa tomar uma decisão. Ele vai para o ferro-velho onde vive seu tio Zé Macaco (interpretado por Matheus Nachtergaele), um estranho mecânico de automóveis, e repleto de ideias mirabolantes. Juntos, eles modificam a aparência do antigo melhor amigo de Uno, transformando-o em um super carro que agora pode falar com todos, o Carro Rei.

O táxi Carro Rei consegue burlar a fiscalização com seu visual arrojado e aparência de novo. O negócio da família sobrevive, mas Carro Rei se torna cada vez mais inteligente e ambicioso. Proprietários de carros velhos da classe trabalhadora começam a chegar pedindo ajuda. Carro Rei (voz de Tavinho Teixeira), se torna um mito. Com palavras de ordem contra a injustiça, exalta uma estranha revolta, além de também se apaixonar por Mercedes (interpretada pelo ator transgênero - não binário - Jules Elting), uma artista feminista que vandaliza símbolos de poder masculino. Uma gangue é formada, roubando carros para manter a linha de montagem improvisada. Carro Rei atrai mais e mais seguidores. Uno lamenta ter criado um monstro. Ele tenta escapar do esquema, mas é tarde demais. Carro Rei tem um plano para ele ... planos para todos.

Renata destaca em CARRO REI sua já longa parceria com Sérgio Oliveira, diretor e roteirista com quem ela trabalhou desde seu primeiro curta (“Superbarroco”), e com quem co dirigiu vários trabalhos, entre eles o longa Açúcar e os documentários Praça Walt Disney e Estradeiros. E também com o Diretor de Fotografia Fernando Lockett, com quem trabalha desde seu primeiro longa (“Amor, Plástico e Barulho”).

“CARRO REI é um filme sobre a luta de classes, que se utiliza da fantasia para adentrar numa realidade de um país destroçado por um governo de extrema direita. O automóvel é o personagem chave dessa narrativa, presente nos sonhos de consumo da sociedade brasileira e de seus governantes que insistem em planejar os espaços urbanos priorizando sempre os automóveis privados. Nos meus filmes qualquer coisa pode se transformar em personagem e a linguagem visual é tão importante quanto o diálogo. Aqui, esses objetos inanimados, os carros, são trazidos para a vida real, ao lado dos humanos. Mas seus sonhos são maiores do que seu espaço de armazenamento.”

“CARRO REI constitui um verdadeiro objeto não-identificado em sua fusão de fábula e comentário político-ecológico que situa uma possibilidade de resistência às máquinas modificadas e inteligentes num aditivo retirado da agricultura orgânica”, escreve Neusa Barbosa, no Cineweb. Já Carlos Alberto Mattos, na Carta Maior, diz que o filme “é uma fábula arretada que ecoa toda uma mística cinematográfica sobre a relação fetichista e erótica entre gente e carros.”

“Entre seu visual visionário e a esperança por uma eco-utopia igualitária, o filme alardeia os prazeres do choque, sem sacrificar seu rigor visual”, diz William Repass, na revista Slant. “CARRO REI é um choque cheio de beleza e sequencias doidas, tudo trazido à vida por um elenco fantástico”, escreveu Bobby LePire na Film Threat.

Crítica: 

É difícil chegar à um consenso. O filme tem muitos momentos arrastados, alguns momentos interessantes, momentos intrigantes bem pontuais, mas muito mais momentos cheios de furos. As técnicas utilizadas fizeram com que o filme parecesse usar a tecnologia atual para filmar algo com um roteiro feito na época da pornochanchada para trás (a técnica de som e escolha de trilha deixam bem a desejar em relação às emoções, mas ainda assim, ganharam prêmios por todo o mundo).

O ponto alto do filme é sempre a atuação de Matheus Naschtergaele, que interpreta um gênio excêntrico, com transtornos mentais, e que dança Pole Dance. Para fãs de ficção científica, o filme pode mostrar uma distopia curiosa entre carros dos anos 90 entrando em guerra contra a humanidade, e plantas salvando a humanidade contra o avanço da tecnologia. É como uma ode ao desespero de quem não consegue acompanhar as mudanças no mundo.

A forma que o filme é conduzido parece ter sido filmado e editado nos moldes dos anos 50 a 70, lembrando muito filmes como "Finis Hominis" e "Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver", na transição de estéticas. A narração/voz do carro, lembra muito a narração de Zé do Caixão em seus antigos filmes, trazendo uma leve nostalgia aos mais velhos.

Luciano Pedro Jr traz sua melhor atuação em cenas surreais do que em diálogos, com suas expressões de confusão, medo, raiva, tristeza, alegria. Bons ângulos de câmera ajudam a contar a história por várias visões diferentes.

Acertou em alguns pontos em sua base, mas, errou em outros com momentos arrastados longos,e  momentos mais interessantes curtos. Um bom filme para ver de madrugada, num telão. Mas, não após um dia cansativo de trabalho ou outras atividades.

Sinopse
Uno tem um dom fantástico: ele consegue se comunicar com carros. Quando uma nova lei proíbe a circulação de carros velhos, e coloca a empresa de táxi do seu pai em perigo, o rapaz busca orientação com seu melhor amigo de infância, um carro de inteligência extraordinária. Junto com seu tio, um mecânico inventivo, eles armam um plano para burlar a lei, transformando carros velhos em “novos”. O carro renasce e seu nome é Carro Rei - um carro que pode falar, pode ouvir, pode até se apaixonar. Um carro que tem planos para todos.

Ficha Técnica

Direção: Renata Pinheiro

Produção: Sergio Oliveira

Produtora: Aroma Filmes

Produção Executiva: Carol Ferreira, Sergio Oliveira

Roteiro: Sergio Oliveira, Leo Pyrata, Renata Pinheiro

Direção de Fotografia: Fernando Lockett

Direção de Arte: Karen Araújo

Edição: Quentin Delaroche

Edição de Som: Guile Martins

Trilha Original: Dj Dolores

Diretor Assistente: Sergio Oliveira

Preparação de Elenco: Raissa Gregori

Casting: Marcelo Caetano

Elenco Principal: Matheus Nachtergaele, Luciano Pedro Jr, Jules Elting, Clara Pinheiro, Adélio Lima, Ane Oliva

Voz do Carro Rei: Tavinho Teixeira

Gênero: fantasia, drama

País: Brasil

Ano: 2021

Duração: 97 min.

The Christmas Adventures - um curta brasileiro de ação sobre o Natal!

Já imaginou o que aconteceria se Papai Noel sumisse, e o Natal fosse cancelado? É isso que Daniel Silva imaginou quando fez este curta, que deixa um gancho para uma provável série!

Roteiro, direção, trilha sonora, efeitos especiais, maior aprte nas mãos do próprio, com uma equipe enxuta, mas bem coordenada, assim como as coreografias de luta desta aventura inusitada. As atuações estão mais teatrais do que televisivas, o que não chega a ser algo negativo. Nos efeitos especiais, há claras referências à animes, como Dragon Ball, e filmes como os mais atuais da Marvel, o que já demonstra boa qualidade e uma ótima escolha, apra o tipo de história.

Temos aqui apenas três personagens creditados (a moça da piscina e a repórter televisiva não estão nos créditos finais), sendo eles EZE/Ezequiel (Felipe Chueng), DEX/DEM/Deus Ex Machina (Patrick Aprigio) e o próprio Papai Noel (Daniel Silva).

O trio foi responsável por atuar e operar a câmera, cada um em seu momento (assim como ocorre em filmes como "Dudjinka - O Monstro Assassino", de 2008), mas a maior parte do trabalho feito pelo próprio Daniel.

Lançado dia 10 de Junho, Christmas Adventure conta a história de Daniel, um rapaz que está curtindo um final de semana de férias com seu amigo Ezequiel e começa a ter memórias estranhas de uma luta ao mesmo tempo em que notícias do possível cancelamento do Natal pelo sumiço do Papai Noel começam a aparecer na imprensa. O curta conta com roteiro de Wendrick Ribeiro, com atuação de Daniel Silva (diretor), Felipe Chueng e Patrick Aprigio, além do Soundtrack por Estevan de Oliveira.

Produzidos sem nenhum recurso financeiro (apenas dinheiro de lanche e a gasolina para ir até o lugar). 

O curta conta com uma gama de Efeitos Visuais e Especiais que levaram mais de 2 meses para ser produzido, produzidos por Daniel Silva de forma inteiramente autônoma.

Na íntegra, o curta:

Produções nacionais merecem o devido reconhecimento! Este filme conseguiu ser muito mais bem produzido que muitos filmes milionários de grandes como Globo Filmes e companhia.

Logo abaixo, a entrevista com a equipe, no canal YattaLog!

[RESENHA] Roly Poly - A História de Phanta - HQ brasileira une de Akira a k-pop

Roly Poly - A História de Phanta, estreia do quadrinista brasileiro Daniel Semanas. A versão brasileira foi publicada pela Editora Mino, enquanto a versão em inglês foi pela Fantagraphics Book.

Repleto do mais belo e impactante visual com uma pegada neon oitentista futurista, a HQ apresenta a história de Phanta, como o subtítulo deixa bem explícito. Ela é uma garota que vive na pacata cidade de Gyeongju, Coreia do Sul. Querendo popularidade nas redes sociais, ela embarca numa viagem psicodélica para provar algo a si mesma, além de vencer seus "rivais" e se tornar uma integrante de um grupo de k-pop.

Uma trama de sonhos adolescentes sob o olhar de uma possível adolescente sonhadora. Mas não pense que tudo é tratado com desdém. Seu contexto está inserido num segmento contínuo de poucos diálogos e muito visual. A HQ é uma experiência visual. Dos traços às referências, tudo, e repito: absolutamente tudo, chama a atenção.

Inspirações

Como citado em entrevistas, Daniel Semanas diz que a ideia surgiu por volta de 2014 após ele ver a nova leva (na época) de clipes de k-pop (pop coreano). Pensando numa história dentro desse universo, mas não necessariamente sobre o gênero musical, nasceu Roly Poly.

Semanas também diz que a inspiração não veio apenas do k-pop (como referenciei no começo da análise). Filmes, quadrinhos, moda, fotografia, imagens do Pinterest e do Tumblr, tudo foi inspiração para os elementos visuais da HQ. Aliás, como ele mesmo afirma, a HQ foi visualizada como um artbook (livro de arte), priorizando a parte gráfica quase como se ela fosse a protagonista.

Sua principal inspiração acima do k-pop foi Akira. A famosa pegada punk futurista da adaptação do mangá de Katsuhiro Otomo inspira até hoje diversos artistas, e Semanas foi um deles. Quando li, não pude deixar de não lembrar de Akira. Poderia ser coincidência, mas foi proposital. Já a parte pop e gamer da HQ foi inspirada nos quadrinhos (e possivelmente no filme também) de Scott Pilgrim, de Bryan Lee O'Malley.

Vindo do ramo de animação, Semanas pretende expandir a história de Phanta e adaptá-la para uma animação ou um live-action. O projeto inclusive já foi apresentado com o teaser de venda da HQ, que anima parte da história:

O que resta agora é aguardar que Roly Poly faça sucesso e que adaptem a obra. No primeiro momento que bati o olho na HQ, e como o teaser deixa bem nítido, uma adaptação animada de uma história em quadrinhos visual tem potencial de sobra.

Curiosidades e comparações

Uma curiosidade é que Roly Poly é nome de um clipe do girlgroup de k-pop T-ara. A canção foi lançada em 2012:

Confira os elementos de Akira e perceba as semelhanças com o visual da HQ:

Terror e Suspense em quadrinhos aguardam o seu apoio!

Quem acompanha aqui na Jam Station, já sabe que ajudamos a divulgar bons artistas de várias áreas, principalmente de quadrinhos e cinema independente, e desta vez, temos aqui algo que pode dar  um ânimo a mais pros fãs de terror e suspense do Brasil!

O projeto é de um grupo de artistas e escritores de quadrinhos que está lançando um novo projeto, chamado UNAY.

Trata-se de uma coletânea de histórias de terror e suspense roteirizadas por Carlos Felipe Figueiras e ilustradas pelos talentosos Daniel Araújo, João Miranda, Erik Judson e Diana Doria.

Do mesmo autor de A Carta, publicada pela Editora Devaneio.

Eles estão em campanha no Catarse (https://www.catarse.me/unay_1438) e o projeto é bem promissor, mas, como todo projeto de financiamento coletivo, ele só será concluído com o seu apoio, e nós somos a favor de quadrinhos nacionais de terror que contenham roteiro e arte que valham a pena ir adiante.

Vamos explicar melhor: Unay é uma coletânea de HQs de terror e suspense que está sendo produzida por meio da plataforma Catarse. São quatro histórias assustadoras: porém, algo em comum as une através dos tempos e em diferentes regiões do Brasil. Desde o século 16 com a chegada de um grupo de incas até um futuro próximo no Rio de Janeiro, passando por Minas Gerais no século 18 e São Paulo nos anos 80. Em cada uma, o horror se manifesta de forma distinta, como algo misterioso, grotesco, psicológico ou fatalístico. Os traços dos desenhistas caem como luva no enredo de cada HQ da coletânea representando bem a ambientação e o clima de cada história.

Aqui, alguns esboços das páginas que nos aguardam nesta coletânea:

Para conhecer melhor os trabalhos individuais de cada um dos envolvidos, acesse:
Carlos Felipe Figueira: www.carlosfelipe.net
Daniel Araújo: www.danielaraujo.net
João Miranda: www.facebook.com/joaomirandailustrador/
Erik Judson: www.facebook.com/Erik-Judson-Art-492386620829163/
Crow Kid: www.instagram.com/crowkidart/

Para quem não conhece o funcionamento do crowdfunding (financiamento coletivo), geralmente há os "perks", ou "recompensas", dependendo dos valores doados. Vai desde receber posteres, chaveiros, etc, até mesmo livro autografado, dentre outros tipos de recompensas.

No final das contas, você ajuda os artistas a concluírem o projeto,e  ainda ganham presentes que somente os que ajudaram na campanha receberão, e mais ninguém! Um prato cheio para colecionadores (como eu, por exemplo).

A publicação, em sua versão básica, terá 52 páginas. Porém, batendo algumas metas, é possível aumentar e melhorar mais ainda o conteúdo final!

Abaixo, um "spoiler" das metas:

Meta 01 – Formato básico. HQ UNAY com 52 páginas capa colorida em couché fosco 170g e miolo preto e branco em offset 90g.

Meta 02 - Mais 8 páginas de conteúdo! HQ UNAY com 60 páginas capa colorida em couché fosco 170g e miolo preto e branco em offset 90g. Um espaço a mais para mostrar incluirmos os processos de criação de cada uma das HQs da coletânea.

Meta 03 - Miolo em couché brilho! HQ UNAY com 60 páginas capa colorida em couché fosco 170g e miolo preto e branco em couché brilho 115g.

Meta 04 - Capa dura com verniz localizado! HQ UNAY com 60 páginas capa colorida em couché fosco 300g com verniz UV local e miolo preto e branco em couché brilho 115g. Agora sim a edição encorpada de luxo da revista para assombrar sua mesinha de centro.

Logo, tem muito mais detalhes sobre o projeto esperando por vocês no link https://www.catarse.me/unay_1438 !

Faça parte desta história você também, dê uma ajuda, tenha este item maravilhoso na sua estante e leia quantas vezes quiser!

Jun Sugiyama e Alexandre Carvalho se unem para trazer a HQ Romaria

Jun Sugiyama está, ao lado de Alexandre Carvalho, produzindo uma nova história em quadrinhos que une a fantasia de clássicos japoneses como Zelda e Nausicaa, com uma aventura acontecendo no sertão brasileiro: Romaria.

O projeto está em etapa de financiamento pelo Catarse (catarse.me/romaria) e está previsto para ser lançado no FIQ, no final de maio. Abaixo está a sinopse de Romaria:

Durante a maior seca que o sertão já viveu, pessoas abandonaram suas vilas em busca de água. Rios que traziam vida para a população agora não passam de marcas na terra, cicatrizes de um mundo passado. E é nesse mundo que vive Délia, uma garota inspirada por contos heroicos que deixa sua casa para trazer a água de volta para sua casa.

Romaria mostra a jornada de Délia por um sertão fantasioso, habitado por pessoas e criaturas moldadas pela seca e sede. Inspirada em The Legend of Zelda, Nausicaa do Vale do Vento e Grande Sertão: Veredas, a história mistura a fantasia clássica com elementos presentes na realidade brasileira.

A HQ é produzida pela dupla Jun Sugiyama (roteiro) e Alexandre Carvalho (arte). Jun já participou de coletâneas como O Despertar de Cthulhu, Space Opera e escreve a série JaPow pela Editora Draco. Alexandre participou das coletâneas independentes Basídio e Gibi Quântico.

  Yatta
Ator, diretor, dublador, músico, jornalista, colecionador viciado em filmes e games, sonha em ter seus filmes passando em cinemas e no Netflix e atualmente está lutando para conseguir uma chance na Praça É Nossa. Twitter / Facebook

Doutor Estranho ganha seu primeiro trailer nacional

Oh yeah, o primeiro trailer está no ar! Mais um dos heróis Marvel chegando pra vocês, dentre todos os planejados para este ano, e não é ninguém mais, ninguém menos, que o Doutor Estranho (que já foi mencionado no filme "Capitão America 2 - Soldado Invernal").

COMEÇA A PRODUÇÃO DE "DOUTOR ESTRANHO" DA MARVEL

Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams

e Tilda Swinton Estrelam na Estreia em 2016 do

Próximo Super Herói do Universo Cinematográfico da Marvel

BURBANK, CALIF. (9 de Novembro de 2015)—Marvel Studios anunciou hoje que começou a produção de “Doutor Estranho”, estrelando Benedict Cumberbatch (“Aliança do Crime”, “O Jogo da Imitação”), Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”, “Perdido em Marte”), Rachel McAdams (“Nocaute”, “Sherlock Holmes”) e  Michael Stuhlbarg (“Steve Jobs”, “Um Homem Sério”) com Mads Mikkelsen (“Fúria de Titãs”, “007 - Cassino Royale”)  e  a vencedora do Oscar® Tilda Swinton (“Conduta de Risco”, “O Grande Hotel Budapeste”).  O filme, que estreia nos cinemas nos Estados Unidos dia 4 de Novembro de 2016, é dirigido por Scott Derrickson ("A Entidade", "O Exorcismo de Emily Rose"). O filme será filmado em várias locações no mundo, incluindo Londres, Nova Iorque, Hong Kong e Catmandu, no Nepal.

"Doutor Estranho" acompanha a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um terrível acidente de carro, descobre o mundo oculto de mágica e dimensões alternativas.  

"Doutor Estranho" é o filme mais recente da Fase 3 do Universo Cinematográfico Marvel. O objetivo da Fase 3 - ao longo de quatro anos e nove filmes - é apresentar novos heróis ao público e continuar as aventuras dos heróis favoritos dos fãs.

"Doutor Estranho" da Marvel é produzido por Kevin Feige com Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Charles Newirth, Stephen Broussard e Stan Lee como produtores executivos.

A equipe de criação do diretor Scott Derrickson também inclui o diretor de fotografia Ben Davis, B.S.C. ("Vingadores:  Era de Ultron" da Marvel, "Guardiões da Galáxia" da Marvel); diretor de arte Charles Wood ("Vingadores: Era de Ultron" da Marvel, "Guardiões da Galáxia" da Marvel); figurinista Alexandra Byrne  ("Vingadores: Era de Ultron" da Marvel, "Guardiões da Galáxia" da Marvel); editores Wyatt Smith ("Into the Woods", "Thor: O Mundo Sombrio" da Marvel) e Sabrina Plisco ACE, (“A Loja Mágica de Brinquedos", "A Menina e o Porquinho"); e a supervisora de efeitos visuais Stephane Ceretti ("Guardiões da Galáxia" da Marvel).

Baseado no personagem das histórias em quadrinhos da Marvel que apareceu pela primeira vez em "Strange Tales" Edição 110 publicada em Julho de 1963, "Doutor Estranhos" da Marvel continua a linhagem de aventuras épicas para a telona narradas nos filmes da Marvel "O Home de Ferro", "O Incrível Hulk", "O Homem de Ferro 2", "Thor", "Capitão América: O Primeiro Vingador", "Os Vingadores", "O Homem de Ferro 3", "Thor: O Mundo Sombrio", "Capitão América: O Soldado Invernal", "Guardiões da Galáxia", "Vingadores: Era de Ultron", "Homem-Formiga" e em breve "Capitão América: Guerra Civil", (6 de Maio de 2016), "Guardiões da Galáxia 2" (5 de Maio de 2017) e "Thor: Ragnarok" (3 de Novembro de 2017).

A Marvel Studios continuou com seu sucesso sem precedentes esse ano com o lançamento em 1 de Maio de "Vingadores: Era de Ultron", que registrou o segundo maior final de semana de estreia de todos os tempos com bilheteria de $191,3 milhões. Também foi o lançamento número 1 em todos os países onde estreiou e já faturou mais de $1.4 bilhão em bilheteria global. Em 17 de Julho a Marvel lançou "Homem-Formiga", que já faturou até o momento mais de $517.4 milhões no mundo todo.

Em 2014 a Marvel Studios lançou "Capitão América: O Soldado Invernal" e "Guardiões da Galáxia", o filme nacional de maior bilheteria de 2014 com $333,2 milhões  e $772,8 milhões no mundo todo.  "Capitão América: O Soldado Invernal", que quebrou o recorde de estreia para um lançamento de Abril faturando $95 milhões no primeiro final de semana, gerou mais de $711 milhões de bilheteria no mundo todo.

Em 2013 a Marvel produziu os megahits "Thor: O Mundo Sombrio" e "O Homem de Ferro 3". Os dois filmes faturaram mais de $644 milhões e $1,2 bilhão no mundo todo, respectivamente, desde suas estreias. Em 2012, o filme da Marvel, consagrado pela crítica, "Os Vingadores" estabeleceu um recorde histórico nacional de bilheteria de três dias de final de semana de $207,4 milhões. O filme faturou mais de 1,5 bilhão no mundo todo, tornando-se o lançamento da Disney de maior bilheteria nacional e mundial de todos os tempos.

Sobre a Marvel Entertainment

A Marvel Entertainment, LLC, uma subsidiária integral da The Walt Disney Company, é uma das empresas de entretenimento com base em personagens mais proeminentes do mundo, com uma biblioteca comprovada de mais de 8,000 personagens apresentados em uma variedade de mídias ao longo de setenta anos.  A Marvel utiliza as franquias de seus personagens em entretenimento, licenciamento, e publicações. Para mais informações, visite marvel.com. ©MARVEL

Divã 2 - Isis Valverde deixa de ser a protagonista

Devido ao delicado processo de recuperação de um acidente de carro ocorrido no fim de janeiro, a atriz Isis Valverde está impossibilitada de participar da produção do longa “Divã 2”, do qual seria protagonista. Tanto Isis quanto a produção do longa lamentam mas ambos entendem que neste momento o mais importante é a plena recuperação da atriz.

O nome da atriz que fará o papel principal de “Divã 2” será divulgado até o final da semana que vem.

Fiquem atentos aqui na JAM STAITON para saber mais sobre cinema, games, quadrinhos, dentre vários outros assuntos!

Estamos voltando com tudo!

Última noite de competição do Cine Ceará 2013 contou com filme de Oswaldo Montenegro e curta local

FESTIVAL TEMIRNOU NO SÁBADO, 14, COM PREMIAÇÃO E EXIBIÇÃO HORS CONCOURS DE FILME COM CHICO DIAZ E SILVIA BUARQUE

Oswaldo Montenegro e equipe na apresentação de 'Solidões'

Oswaldo Montenegro subiu ao palco do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC) nessa sexta-feira, 13, ao lado da equipe do filme “Solidões”, para apresentar o último título em disputa pelo troféu Mucuripe de longa-metragem no 23º Cine Ceará, festival ibero-americano de cinema que acontece em Fortaleza. Ao lado dele, estavam os atores Pedro Nercessian, Léo Pinheiro, Kamila Pistori e Eduardo Canto, além da produtora Madalena Salles. Foi a primeira exibição pública desse que é o segundo longa-metragem dirigido por Montenegro. O filme, uma “experiência audiovisual” segundo o realizador, mistura diversos gêneros cinematográficos, como o musical e o documentário, para abordar a solidão como tema central.

A noite começou com a exibição do curta-metragem “O Melhor Amigo”, do cearense Allan Deberton. Como é de praxe entre os artistas da casa, Allan contou com a ajuda de grande parte de sua equipe – nove pessoas – para apresentar seu filme. Com o talentoso Jesuita Barbosa no elenco, o curta conta a história de um amor não correspondido entre dois amigos. “É um tema importante em tempos de (Marcos) Feliciano, (Silas) Malafaia e Mara Maravilha”, comentou Allan, em referência à postura homofóbica dos nomes que citou. Em seguida, “Sanã” encerrou a competitiva de curtas. O diretor, Marcos Pimentel, não pôde estar presente porque está ministrando um curso de roteiro na Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, em Cuba. Mas mandou um recado se dizendo honrado pela seleção de seu filme. Delicado e contemplativo, “Sanã” acompanha um menino e suas buscas pela imensidão da paisagem no interior do Maranhão.

O Cine Ceará 2013 termina neste sábado, dia 14, quando serão conhecidos os grandes vencedores da 23ª edição do festival. O ator Marcos Palmeira será homenageado com o troféu Eusélio Oliveira. E o longa-metragem de ficção “Os Pobres Diabos”, dirigido por Rosemberg Cariry, com elenco capitaneado por Chico Diaz e Silvia Buarque, encerrará o Cine Ceará, fora de competição.

Programação completa em: http://www.cineceara.com/.

Cine Ceará 2013
O Cine Ceará, festival ibero-americano de cinema de Fortaleza, acontece entre 7 e 14 de setembro. De casa nova, o evento tem como sede esse ano o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. A 23ª edição presta homenagem a Portugal, com foco no “cinema contemporâneo” daquele país. A cineasta, atriz e cantora Maria de Medeiros e o ator Marcos Palmeira recebem o troféu Eusélio Oliveira, honraria máxima do festival, por suas contribuições ao cinema. Ela ainda ganhou uma mostra especial.

Oito longas-metragens ibero-americanos concorrem ao Troféu Mucuripe. Para a mostra competitiva de curtas-metragens, que se dá entre títulos brasileiros, foram selecionados 12 filmes. Os prêmios da crítica para melhor curta e longa-metragem serão concedidos pela Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Para o melhor longa, de acordo com o júri oficial, será concedido um prêmio especial no valor de US$ 10 mil (dez mil dólares). Fora de competição, “Os Pobres Diabos” (Rosemberg Cariry) encerrará o festival. Com mostras, seminários e oficinas, a programação completa encontra-se no site  http://www.cineceara.com/.

O 23°Cine Ceará é uma promoção da Universidade Federal do Ceará (UFC), através da Casa Amarela Eusélio Oliveira, com apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, e do Ministério da Cultura, pela Secretaria do Audiovisual. O festival conta também com o apoio da Prefeitura Municipal de Fortaleza, via Secretaria da Cultura. A realização é da Associação Cultural Cine Ceará, com patrocínio de empresas públicas e privadas, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (SIEC) e da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). O evento é apresentado pelo Banco Nacional do Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) e Coelce e tem patrocínio VIP da Oi, Agrícola Famosa e Indaiá. Conta, ainda, com patrocínio da Aço Cearense, Banco do Nordeste e Caixa Cultural e com o apoio cultural da Oi Futuro.  

Vinícius de Oliveira e elenco de filme se divertem no Beach Park, em Fortaleza

ATOR DE 'CENTRAL DO BRASIL' ESTÁ NO ELENCO DE 'SE DEUS VIER QUE VENHA ARMADO', FILME QUE ABRIU O CINE CEARÁ 2013

Vinícius de Oliveira cresceu. Hoje com 27 anos, o ator que ficou conhecido do público por interpretar o menino Josué ao lado de Fernanda Montenegro no longa "Central do Brasil", de Walter Salles, apresentou seu mais novo filme na abertura do Cine Ceará 2013, "Se Deus Vier que venha armado", de Luis Dantas.

De acordo com o ator, o longa trouxe muitos presentes para a sua vida, a começar pelo fato de ter sido convidado para fazer parte do elenco no dia de seu aniversário. Durante as filmagens, Vinícius conheceu sua mulher, a também atriz Sara Antunes, com quem protagonizou o filme dando vida ao casal Cléo e Damião. Da união dos dois, nasceu há cerca de três semanas o filho do casal, Benjamim. No Cine Ceará, Vinicius dedicou o longa à mulher, que não pôde comparecer ao evento por conta de Benjamim, e aproveitou o tempo para relaxar junto ao elenco no Beach Park.

Leonardo Santiago, Vinícius e Ariclenes Barroso

Acompanharam Vinícius no parque temático os atores Leonardo Santiago, Ariclenes Barroso - também no elenco do filme "Tatuagem", aclamado no último Festival de Gramado -, além do próprio diretor, Luis Dantas.

Em "Se Deus Vier que Venha Armado" Damião tem direito à saída temporária da prisão para visitar seu irmão, Josué. Lá fora, ele tem que cumprir uma missão para o crime organizado, mas acaba se distraindo com o reencontro de seu amigo de infância Palito (Ariclenes Barroso), que o apresenta à professora de teatro Cléo. Enquanto Cléo, Damião e Palito vivem um triângulo amoroso, Josué é assassinado por estar com os documentos de Damião. Quando fica sabendo da morte do irmão, Damião é tomado pelo desejo de vingança e pela vontade de passar um último dia com Cléo e Palito.

O 23º Cine Ceará, festival ibero-americano de cinema de Fortaleza, acontece entre 7 e 14 de setembro no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. A cineasta, atriz e cantora Maria de Medeiros e o ator Marcos Palmeira são os grandes homenageados do festival. 

‘Amazônia - Planeta Terra' - Coprodução Brasil-Fra​nça recebe prêmio da WFF, participa do Festival de Toronto e abre Festival do Rio

foto:Araquém Alcântara

O filme “Amazônia – Planeta Verde”, produzido pela brasileira Gullane e pela francesa Biloba, com patrocínio máster da Natura, será exibido na 38ª edição do Festival de Toronto no próximo sábado, dia 14 de setembro. Em seguida será o filme de abertura no Festival do Rio, dia 26 de setembro.

Exibido no início desse mês no Festival de Veneza, o longa acaba de ganhar o “Premio Ambiente WWF” (Ambiente WWF Award), concedido pela ONG internacional WWF (Fundo Mundial da Natureza). A inédita premiação dentro de Veneza busca reconhecer os filmes que melhor contam a história da riqueza da vida no planeta e das ameaças que o comprometem.

Dirigida por Thierry Ragobert, “Amazônia – Planeta Verde” é a maior produção cinematográfica já realizada na Amazônia, traça a saga do pequeno macaco Kong - personagem principal – após ser o único sobrevivente de um acidente de avião na maior floresta tropical do planeta.

"Filmar na Amazônia é um desafio para todos. Nada [que fizemos pode ser] comparado à dificuldade que foi filmar lá. Ficamos muito orgulhosos em sermos selecionados em Veneza, é um reconhecimento do gigante esforço e trabalho que foi realizar este filme”, conta Fabiano Gullane, um dos produtores do filme, orgulhoso pela estreia mundial da megaprodução franco-brasileira acontecer no encerramento de Veneza e participar dos demais festivais.

O grupo brasileiro de “Amazônia – Planeta Verde” é liderado pela Gullane, com coprodução e distribuição da Imovision, Globo Filmes e RioFilme, e participação do Telecine. O bloco francês é liderado pela Biloba em coprodução com a Gedeon Programmes e France 2 Cinema, em associação com o Canal+ e distribuição da Le Pacte.

O filme conta com patrocínio máster da Natura Ekos e Natura, patrocínio da Tetra Pak e participação do Fundo Setorial do Audiovisual. A Natura Ekos, linha que utiliza recursos da biodiversidade da Amazônia buscando aumentar a consciência da riqueza de nosso patrimônio ambiental e obter ingredientes naturais de maneira sustentável, de modo a preservar esse patrimônio para as gerações futuras e estimular o desenvolvimento nas comunidades que cultivam ou fazem o manejo dos ativos. “É esse ecossistema que “Amazônia – Planeta Verde” apresenta a diferentes gerações, no Brasil e exterior, por meio de uma fábula realista e contemporânea”, afirma Monica Gregori, diretora de Marcas e Marketing Corporativo da Natura.

O Som ao Redor é o indicado pelo Brasil para a vaga no Oscar

O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho, foi o filme brasileiro escolhido pela comissão do Ministério da Cultura para concorrer a uma vaga na lista de candidatos ao Oscar de melhor filme estrangeiro. A lista dos selecionados pela Academia só será divulgada no dia 16 de janeiro. Em breve o filme terá o lançamento de seu DVD/BluRay, com extras que contarão com todos os curtametragens feitos por Kleber Mendonça Filho, making off, entrevistas e debates gravados.

Chega ao fim em Las Vegas set de ‘Até que a sorte nos separe 2’

 
COM DIREÇÃO DE ROBERTO SANTUCCI, LONGA FOI GRAVADO NO UNIVERSO DOS CASSINOS E TEM PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS DE ANDERSON SILVA E JERRY LEWIS

Terminaram essa semana as filmagens de “Até que a sorte nos separe 2”, novo filme de Roberto Santucci, com Leandro Hassum, Camila Morgado, Kiko Mascarenhas e Rita Elmor. Após um período de gravações no Rio de Janeiro, equipe e elenco rodaram, durante quase um mês, cenas no hotel THE VENETIAN I PALAZZO, em Las Vegas, onde se passa a maior parte da trama. O longa, que chega aos cinemas em 27 de dezembro, tem roteiro de Paulo Cursino e Chico Soares e é produzido pela Gullane em parceria com a Globo Filmes e com a Paris Filmes, coproduzido pelo Telecine, e coproduzido e distribuído pela Paris Filmes, Downtown Filmes e pela RioFilme.

“Fazer a continuação de um filme é trazer tudo o que foi bom na primeira parte, mas com um frescor e, por isso, decidimos ir para Vegas. Eu ganhei muita intimidade com o Hassum no primeiro filme e agora a gente só vem a melhorar isso”, contou o diretor Roberto Santucci. O produtor-executivo Caio Gullane ressalta: “Nossa esforço foi direcionado para criar uma comédia completa, utilizando um cenário mundialmente conhecido como Las Vegas, com pitadas de aventura, já que Tino e sua família se envolvem com a máfia mexicana. Além disso, trazer para a comédia brasileira o pai da comédia moderna, Jerry Lewis”.

Além das participações especiais de Berta Loran, Arlete Salles, Rodrigo Sant’Anna e Henri Pagnoncelli, o longa conta ainda com a atuação do grande nome da comédia, Jerry Lewis. No filme, ele interpreta o bellboy do hotel onde Tino (Leandro Hassum) e a família se hospedam em Vegas. Outra participação de peso é do lutador de MMA, Anderson Silva, que vive o segurança do cassino, Andrew Silver: “As cenas com o Hassum tem sido muito divertidas. Ele me ajuda muito, assim como toda a equipe, que tem sido muito acolhedora.”

Depois de perder toda a fortuna que ganhou na loteria em “Até que a sorte nos separe”, Tino (Leandro Hassum) volta a passar dificuldades financeiras ao lado da esposa Jane (Camila Morgado) e dos filhos Teté (Júlia Dalávia) e Juninho (Henry Fiuka). O que eles não esperavam é que Tio Olavinho fosse deixar uma herança de R$ 50 milhões ao morrer. Como último desejo, o ricaço exige que suas cinzas sejam jogadas no Grand Canyon. É então que Tino e a família resolvem dar uma passada em Las Vegas. Depois de se meter em muitas encrencas com um antigo conhecido, Tino vai contar com a ajuda do casal Amauri (Kiko Mascarenhas) e Laura (Rita Elmor).

“Eu estava com saudade de gravar esse filme. Para mim, foi mais fácil porque eu já estou acostumado com o personagem, com a história e com o roteiro. Além disso, eu improviso bastante, porque o Cursino nos dá essa abertura”, contou o protagonista Leandro Hassum. Na continuação do longa, a família de Tino tem uma mudança: Jane, antes interpretada por Danielle Winits, agora será vivida por Camila Morgado. Segundo ela, Vegas combina com esse casal: “Acho que Vegas tem tudo a ver com eles dois. É muita luz, muito consumo, muita gente, e a Jane é muito intensa, muito deslumbrada. Acho que eles vão se divertir muito”.

O filme foi realizado com patrocínio master da Brasilprev, patrocínio da XP Investimentos, Soft Color e apoio institucional da ANCINE - Agência Nacional de Cinema.

Sinopse
Tino e Jane são salvos da falência pela inesperada herança do Tio Olavinho. O problema é que o testamento traz um pedido incomum: o ricaço deseja que suas cinzas sejam lançadas no Grand Canyon. Aproveitando a viagem, o casal resolve dar uma esticadinha em Las Vegas, a terra dos cassinos, uma tentação para o perdulário Tino.

Sobre o diretor
Roberto Santucci é formado em cinema pela Columbia College de Hollywood. Iniciou sua carreira nos Estados Unidos, trabalhando em filmes como “Código de Honra”, de Robert Mandel, e o premiado “Lendas da Paixão”, de Edward Zwick. No Brasil, dirigiu “Bellini e a Esfinge” e entrou na lista dos principais nomes do cinema nacional à frente do grande sucesso comercial “De Pernas pro Ar”, que levou aos cinemas mais de 3 milhões de pessoas, “De Pernas pro Ar 2”, e “Até que a sorte nos separe”.

Sobre a Gullane
Fundada em 1996, a Gullane é uma produtora de conteúdo para cinema e televisão que mantém participação ativa no crescimento do audiovisual brasileiro. Suas obras conquistaram reconhecimento da crítica e de um público cada vez maior. A qualidade técnica e artística identificada em cada produção tornou-se referência, garantindo à Gullane um espaço conceituado no mercado cinematográfico. Sua dedicação na produção é igualmente aplicada nas etapas de lançamento em festivais e no circuito comercial. Esse empenho permitiu à Gullane acumular mais de 100 prêmios em sua carreira, além de ter seus filmes nas seleções oficiais dos mais importantes festivais de cinema do mundo, como Cannes, Veneza e Berlim. Além de produções próprias, a Gullane amplia a carteira de projetos com parcerias no Brasil e no exterior. Por seu perfil empresarial, seu histórico criativo e seu expressivo volume de realizações, a Gullane está posicionada hoje entre as principais produtoras de conteúdo do Brasil.

Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição, produção e exibição de filmes. A companhia está alicerçada em uma estrutura independente, onde a qualidade de seus produtos e o respeito com que se trabalha são elementos indispensáveis. Unidos, esses fatores fizeram e fazem da empresa hoje, uma das mais respeitadas e tradicionais distribuidoras do país.
A partir de 2011, a empresa passou a atuar também na produção de filmes brasileiros. O investimento foi um novo desafio que deu certo, desde sua primeira aposta, com o longa-metragem “De Pernas Pro Ar”, do diretor Roberto Santucci. Atualmente, 11 filmes já foram produzidos pela companhia, entre eles: “E Aí Comeu”, “Cilada.com” e “Minha Mãe É Uma Peça – o filme”.

Em 2009 a companhia conseguiu firmar seu espaço no mercado se tornando líder dentre as distribuidoras nacionais ao apoiar grandes e pequenas produções, nacionais e internacionais, dentre elas o fenômeno “A Saga Crepúsculo”. Em 2011, fechou o ano como a maior distribuidora independente e a 3ª maior em participação de market share. E no ano seguinte, confirmou seu espaço ao conquistar o 1º lugar em Market Share dentre todas as distribuidoras, majors e independentes, além de distribuir grandes sucessos como o filme brasileiro com maior número de bilheteria no ano, “Até que a Sorte Nos Separe”, do diretor Roberto Santucci. Neste mesmo ano, a Paris Filmes lançou a nova franquia cinematográfica “Jogos Vorazes”, além de distribuir os premiados: “O Artista”, “A Dama de Ferro” e “Meia-Noite em Paris”.

Para  2013, as grandes produções incluem: “O Lobo de Wall Street”, de Martin Scorsese; “To the Wonder”, de Terrence Malick; Red 2, de Dean Parisot; Truque de Mestre, de Louis Leterrier; Escape Plan, de Mikael Hafstrom e Enders Game, de Gavin Hood; além das sagas “Instrumentos Mortais”, de Harald Zwart e o segundo filme da franquia Jogos Vorazes, “Em Chamas”, de Francis Lawrence. Entre as produções nacionais que contarão com distribuição da Paris Filmes os títulos serão: “Crô”, de Bruno Barreto, “Meu Passado Me Condena”, de Júlia Rezende e “Até que a Sorte nos Separe 2”, de Roberto Santucci.

Sobre a Downtown Filmes
Fundada em 2006, a Downtown Filmes é uma distribuidora independente que, a partir de 2008 especializou-se na distribuição do melhor do cinema nacional, em parceria com os principais produtores e diretores brasileiros. Isso garantiu à empresa o lançamento de grandes sucessos de bilheteria, como 'Meu Nome Não é Johnny', 'Divã' e 'Chico Xavier'.
Em 2011, foi responsável pela distribuição dos dois maiores sucessos do ano: as comédias 'De Pernas Pro Ar' e 'Cilada.com', que juntos venderam mais de 6.6 milhões de ingressos.
Outro lançamento importante foi o documentário 'Lixo Extraordinário', indicado ao Oscar® em 2011.

No final de 2012, a Downtown Filmes lançou outro sucesso de bilheteria: 'De Pernas Pro Ar 2', que  ultrapassou a marca de 4,8 milhões de espectadores. No mesmo ano, a distribuidora também trabalhou os premiados longas 'Heleno' e 'Xingu'.
A empresa é dirigida por Bruno Wainer, que tem em seu currículo a distribuição de alguns dos maiores sucessos do cinema brasileiro, entre os quais se destacam: 'Olga', 'Os Normais', 'Central do Brasil' e 'Cidade de Deus'.

Sobre a Globo Filmes
Desde 1998, a Globo Filmes já participou de mais de 125 filmes, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro. Com a missão de contribuir para o fortalecimento da indústria audiovisual nacional, a filmografia contempla vários gêneros, como comédias, infantis, romances, dramas e aventuras, apostando em obras que valorizam a cultura brasileira. A Globo Filmes participou de alguns dos maiores sucessos de público e de crítica como 'Tropa de Elite 2', 'Se Eu Fosse Você 2', '2 Filhos de Francisco', ‘O Palhaço’, ‘Xingu’, 'Carandiru', 'Nosso Lar' e 'Cidade de Deus' – com quatro indicações ao Oscar. Suas atividades se baseiam em uma associação de excelência com produtores independentes e distribuidores nacionais e internacionais.

Sobre o Telecine
Há 22 anos, a Rede Telecine estreia na TV brasileira o melhor do cinema mundial, cada vez mais rápido.  Joint-venture entre a Globosat e os quatro maiores estúdios de Hollywood – Paramount, MGM, Universal e Fox –, também exibe com exclusividade as produções da Disney, além de sucessos do mercado independente. Visando investir cada vez mais na produção cinematográfica nacional, a Rede Telecine lançou em 2008 o Telecine Productions, selo de coprodução de títulos em parceria com grandes produtoras brasileiras. Além de estimular a criação de novos filmes e garantir sua exibição com exclusividade nos canais da Rede, em algumas produções o Telecine exibe versões exclusivas. A Rede Telecine é líder absoluta entre os canais de filmes da TV por assinatura. Em 2013, pelo oitavo ano consecutivo, exibiu o filme mais assistido na TV paga brasileira. Com o menor índice de repetição e os maiores e mais recentes longas do mercado brasileiro, o Telecine reúne 7 das 10 maiores bilheterias do cinema em 2012. Nos últimos 20 anos, estreou com exclusividade 13 vencedores do Oscar de Melhor Filme.

Sobre a RioFilme
A RioFilme é uma empresa da Prefeitura do Rio de Janeiro vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e atua nas áreas de distribuição, apoio à expansão do mercado exibidor, estímulo à formação de público e fomento à produção audiovisual, visando o efetivo desenvolvimento da indústria audiovisual carioca.
Fundada em 1992, a RioFilme desempenhou papel fundamental na revitalização do cinema brasileiro, e tem mantido sua importância, tendo lançado mais de 200 filmes nacionais no mercado - sucessos de público e crítica, como 'Baile Perfumado', de Paulo Caldas e Lírio Ferreira, 'Central do Brasil', de Walter Salles, 'Lavoura Arcaica', de Luiz Fernando Carvalho, 'Terra Estrangeira', de Walter Salles e Daniela Thomas, distribuição em vídeo, 'Amarelo Manga', de Claudio Assis, entre vários outros.
Em 2012, 'De pernas pro ar 2', de Roberto Santucci, fez mais de 4 milhões de espectadores, gerando um PIB de R$ 66,5 milhões e 'E aí, comeu?', de Felipe Joffily, e “Até que a sorte nos separe”, também de Roberto Santucci, que também tiveram público de mais de 2 milhões.

Além da distribuição de filmes, a RioFilme apoia eventos, como festivais, mostras e feiras ligadas ao mercado audiovisual. Exemplos de eventos apoiados pela empresa são o Festival do Rio, o Curta Cinema e a mostra de documentários É Tudo Verdade, além de premiações e pré-estreias.

Ficha Técnica
Elenco: Leandro Hassum, Camila Morgado, Kiko Mascarenhas, Rita Elmor e Arlete Salles.
Direção: Roberto Santucci
Roteiro: Paulo Cursino e Chico Soares
Produção executiva: Caio Gullane e Fabiano Gullane
Produção: Gullane
Coprodução e distribuição: Paris Filmes, Downtown Filmes e RioFilme.
Coprodução e codistribuição: Globo Filmes e Telecine.

Total Filmes e Miravista lançam cartaz oficial do filme ‘Se Puder...Dirija!’

PRIMEIRO LIVE ACTION EM 3D BRASILEIRO ESTREIA NOS CINEMAS EM 30 DE AGOSTO COM LUIZ FERNANDO GUIMARÃES E GRANDE ELENCO

Protagonizado por Luiz Fernando Guimarães, o filme “Se Puder...Dirija!”, de Paulo Fontenelle, ganhou um cartaz oficial. o primeiro live action em 3D brasileiro, com distribuição da Buena Vista International, chega aos cinemas de todo o país no dia 30 de agosto.

“Se Puder...Dirija!” acompanha a história de João (Luiz Fernando Guimarães), pai ausente de Quinho (Gabriel Palhares) e ex-marido de Ana (Lavínia Vlasak). Manobrista em um estacionamento ao lado de Edinelson (Leandro Hassum), ele precisa dar um jeitinho para fugir do trabalho e ir se encontrar com o filho, pois havia prometido à ex-mulher passar o dia com a criança. A solução que ele encontra é pegar “emprestado” o carro da Dra. Márcia (Bárbara Paz), fiel cliente do estacionamento. Afinal, é só uma saidinha rápida. Mas, encontrar o filho e voltar a tempo de devolver o carro sem que a proprietária dê por sua falta, torna-se uma grande odisseia, e João se envolve em várias aventuras com seu filho, o carro, e o cachorro Moleque.



O longa-metragem foi rodado em 3D, um recurso inédito em produções brasileiras com atores. Para isso, a Total Filmes se cercou de profissionais experientes no formato e trouxe parte da equipe e equipamentos de Los Angeles.

O diretor
Premiado diretor e roteirista de cinema, TV e publicidade, Paulo Fontenelle dirigiu e roteirizou os longas-metragens “Intruso”, com Danton Mello, Eriberto Leão, Genézio de Barros, Juliana Knust e grande elenco; “Sobreviventes – Os Filhos da Guerra de Canudos”, primeiro documentário longa-metragem sobre a Guerra de Canudos, e “Evandro Teixeira – Instantâneos da Realidade”, documentário narrando a vida do principal fotojornalista do país, além de vários trabalhos para vídeo e televisão

Produção: Total Entertainment

A Total Entertainment é uma produtora de conteúdos audiovisuais, desenvolvendo produtos para cinema, televisão e telefonia celular. Estreou nos cinemas em 2002 com o filme “Avassaladoras” e ao longo da última década produziu grandes sucessos de bilheteria, como “Sexo, Amor e Traição”, “Se Eu Fosse Você”, “Divã”, “Se Eu Fosse Você 2” e “Assalto ao Banco Central”.

A Total Entertainment também produziu as coproduções internacionais “My Father”, “Garota do Rio”, “Filho Predileto” e “31 Minutos”; as comédias “Mais uma Vez Amor”, “A Guerra dos Rocha” e “Sexo com Amor?”; o documentário “O Homem Que Engarrafava Nuvens”; o primeiro longa-metragem da The Walt Disney Company no Brasil, o musical “High School Musical – O Desafio” e foi uma das produtoras responsáveis pelas filmagens brasileiras de “A Saga Crepúsculo: Amanhecer”. Atualmente em pós-produção, o longa-metragem “As Fantásticas Aventuras de um Capitão” com estreia no segundo semestre de 2013.

Coprodução: Miravista

A Miravista é o selo da Buena Vista International para as coproduções na América Latina. O primeiro longa produzido pela Miravista, Ladies Night, estreou no México em 2003. No Brasil, a empresa já levou aos cinemas “O Caminho das Nuvens”, de Vicente Amorim; “Viva voz”, de Paulo Morelli; “A Dona da História”, “Muito Gelo e Dois Dedos D’água” e “Primo Basílio”, de Daniel Filho; “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias”, de Cao Hamburger; “O Casamento de Romeu & Julieta”, de Bruno Barreto; “Jogo Subterrâneo”, de Roberto Gervitz; “Didi - O Caçador de Tesouros”, “O cavaleiro Didi e A Princesa Lili” e “O Guerreiro Didi e a Ninja Lili”, de Marcus Figueiredo; “A Máquina” e “Fica Comigo Esta Noite”, de João Falcão; “Caixa Dois”, de Bruno Barreto; “Inesquecível”, de Paulo Sérgio Almeida; “Chega de Saudade”, de Laís Bodanzky; “O Magnata”, de Johnny Araújo; “Polaróides Urbanas”, de Miguel Falabella,” A Mulher do Meu Amigo”, de Claudio Torres, “Quincas Berro D´água”, de Sérgio Machado, “O Bem Amado” de Guel Arraes, “Vida Sobre Rodas”, de Daniel Baccaro e “Qualquer Gato Vira-Lata”, de Tomás Portella.

Distribuição Buena Vista International

A Buena Vista International é um braço de distribuição da The Walt Disney Company. Além de atuar como distribuidora, a empresa também está presente na América Latina produzindo conteúdos locais por meio de seus dois selos, a Patagonik Film Group, da Argentina, e a Miravista, para o restante do continente, principalmente Brasil e México.

Ficha Técnica
Com: Luiz Fernando Guimarães, Lavínia Vlasak, Leandro Hassum, Bárbara Paz, Sandro Rocha, Reynaldo Gianecchini, Lívia de Bueno, Eri Johnson, Gabriel Palhares e grande elenco.
Direção: Paulo Fontenelle
Roteiro: Paulo Fontenelle
Produção: Total Entertainment
Coprodução: Miravista
Distribuição: Buena Vista International
Patrocínio: Renault

‘Casa da Mãe Joana 2’ divulga cartaz oficial

COM DISTRIBUIÇÃO DA IMAGEM FILMES, LONGA DIRIGIDO POR HUGO CARVANA CHEGA ÀS TELAS DIA 6 DE SETEMBRO

“Casa da Mãe Joana 2”, dirigido por Hugo Carvana, traz de volta às telas o divertido trio de amigos Montanha, Juca e PR – vividos por Antônio Pedro, José Wilker e Paulo Betti, respectivamente.  Juntos se metem em uma série de confusões, desde fugir de duas irmãs (Leona Cavalli e Lucia Bronstein) que são capazes de tudo para receber a herança da mãe (Carmem Verônica), até se envolverem com um médium picareta (Anselmo Vasconcellos) e com o aparecimento de um fantasma francês (Caike Luna) que quer morar na mansão de Montanha.

O filme estreia dia 6 de setembro em todo o país e conta ainda com grandes nomes no elenco, entre eles Betty Faria (Araci), Xuxa Lopes (Quitéria), Fabiana Karla (Maria Antonieta) e Felipe Kannenberg (Tomas de Brusso).

“Casa da Mãe Joana 2” é distribuído pela Imagem Filmes, produzido pela Mac Comunicação e coproduzido pela Globo Filmes e Telecine. Foi realizado com recursos do FSA/ FINEP e do FAC da Prefeitura do Rio de Janeiro/Rio Filme e conta com patrocínio da Neoenergia e apoio da Tele Image, responsável pelos efeitos visuais.

Sinopse
Montanha (Antônio Pedro), Juca (José Wilker) e PR (Paulo Betti) são três grandes amigos que só se metem em confusões. Agora, o jornalista é um escritor bem-sucedido e tem muito a comemorar com o sucesso do seu livro “Casa da Mãe Joana”. Em contrapartida, seus dois amigos não mudam: Juca acaba preso por participar de uma maratona de cannabis, e PR usa, mais uma vez, seus encantos para tirar vantagem de uma viúva rica. Com a volta deles para a casa de Montanha, vai ser confusão na certa!

O filme ainda conta com os atores Caíque Luna, Leona Cavalli, Juliana Paes, Betty Faria, Xuxa Lopes, Anselmo Vasconcellos, e grande elenco.

E aí, tá esperando o quê para ver o primeiro e se preparar para o segundo?